Artful Dodgers était un événement monumental célébrant la convergence de l’art, de la culture du skateboard et de l’esprit communautaire, organisé par le visionnaire Steve Olson. Organisée à l’emplacement de l’ancienne jetée du Pacific Ocean Park, cette soirée rendait hommage aux origines du skateboard, à son art distinctif et à son attitude rebelle.
La soirée, présentée par Juice Magazine en collaboration avec Red Bull Origin et sponsorisée par Zig-Zag et Vibes Snacks, a attiré plus de 1 000 passionnés qui se sont rassemblés pour assister à un spectacle spectaculaire. Parmi les artistes présentés figuraient les titans Jim Ganzer, Craig Stecyk III, Stacy Peralta, Steve Olson et Lance Mountain, tous réputés pour leur profond impact sur l’art et le skateboard.
Les participants ont vécu une expérience exclusive, recevant des sacs-cadeaux débordant de trésors, notamment un zine en édition limitée de Juice intitulé « A Westside Story », ainsi que des offres massives de Zig-Zag, Vibes Snacks, Red Bull, Obey, Dogtown, Suicidal Tendencies, Vans, Made In Venice Movie, Bones, Powell Peralta, Shepard Fairey, Francesca Quintano et Mini Logo.
L’événement a rassemblé le gratin du monde créatif, avec des artistes, des auteurs, des skateurs, des musiciens et des surfeurs de renom. L’ambiance était à l’excitation, les invités se mêlant et se plongeant dans les bonnes vibrations, la riche nostalgie, l’art impressionnant et l’histoire du skateboard.
Au-delà de sa nature festive, Artful Dodgers avait une mission philanthropique. Une partie des recettes de l’événement a été reversée au Dolphin Project, soulignant ainsi l’engagement de la communauté en faveur de la protection de l’environnement.
Artful Dodgers était plus qu’une simple exposition d’art ; c’était un jalon culturel et un témoignage de l’esprit durable de la créativité et de la communauté à Venice. Ce rassemblement historique restera sans aucun doute dans les mémoires comme l’une des nuits les plus légendaires de l’histoire vibrante de Venice.
– Paroles de Dan Levy
Le vendredi 31 mai 2024, à l’occasion de l’événement Red Bull Origin, Juice Magazine fièrement présenté ‘Artful Dodgers », une exposition d’art extraordinaire présentant les œuvres de cinq titans de la culture du skateboard : Jim Ganzer, Craig Stecyk III, Stacy Peralta, Steve Olson et Lance Mountain.
Steve Olsonqui est largement reconnu pour avoir introduit l’esthétique punk dans le skateboard, était le commissaire de cette exposition d’une nuit seulement à la Salle Rose situé au 6 Rose Avenue à Venice, CA, près de l’endroit où se trouvait autrefois le Pacific Ocean Park Pier, terrain de jeu de nombreux Z-Boys.
Sponsorisé par legacy brand, Zig-Zagqui fête son 145e anniversaire, les festivités de la soirée, qui s’est déroulée de 19h00 à 22h00, ont été organisées au profit de l’association de lutte contre le sida. Projet Dauphinune organisation vitale à but non lucratif qui se consacre à la protection des dauphins dans le monde entier.
Outre les œuvres d’art époustouflantes exposées, la soirée a été électrisée par les sons fournis par le DJ invité spécial, Scott Osteret Red Bull DJ Jacques.
Les « Artful Dodgers a offert une soirée d’art, de musique et d’esprit communautaire à la convergence de la culture du skateboard et une occasion pour les participants de contribuer à une cause importante.
Tout a commencé avec l’avant-première privée pour la presse au Salle Rose en collaboration avec Red Bull Origin et Le skateboard expliquésuivi d’un déjeuner avec le groupe de travail sur l’art. Artful Dodgers hébergé par le California Locos, puis un Zig-Zag Lounge et VIP Gifting Suite illuminé par Vibes En-cas en partenariat avec Juice Magazine afin de collecter des fonds pour la Projet Dauphins à l’adresse Front de mer. Merci à toutes les personnes impliquées. C’était vraiment une nuit inoubliable.
Comme l’a déclaré Steve Olson, commissaire de l’exposition « Artful Dodgers ». « Artful Dodgers » était une exposition d’art présentant cinq artistes… Jim Ganzer… Craig Stecyk… Stacy Peralta… Steve Olson… Lance Mountain… De tous horizons… Iconiques chacun dans leur domaine… Le fil conducteur étant celui des sports de glisse… Skateboarding & ; Surfing… Ainsi que la création artistique… Des années 60 à aujourd’hui… Différentes approches de chacun… Peintures, photographies et techniques mixtes… À voir absolument… Avec la volonté… il y a un chemin. »
Artistes présentés par Artful Dodgers :
JIM GANZER
Jim Ganzer est une légende du surf à Malibu et une icône underground de Los Angeles. Lui et son groupe d’amis surfeurs ont inspiré le film Big Wednesday, écrit et réalisé par John Milius en 1978. Lorsque les frères Coen développaient The Big Lebowski, Milius leur a présenté Ganzer, qui a influencé le célèbre personnage de Jeff Bridges, The Dude. Diplômé du Chouinard Art Institute, Jim Ganzer a émergé en tant qu’artiste alors que le monde inspiré de la culture du surf et du skate n’était pas encore une industrie d’un milliard de dollars, mais une réflexion après coup dans un segment essentiellement axé sur le matériel. Il est devenu la voix de la sous-culture dans les années 80 en inventant des vêtements cultes sous la marque Jimmy’Z, combinant forme et fonction. Ganzer vit dans les canyons sinueux et escarpés des collines au-dessus de la côte de Malibu, dans une véritable « cabane de surfeur » envahie de plantes indigènes et dotée de nombreux aménagements intérieurs et extérieurs où ses œuvres d’art et ses reliques du passé sont conservées comme des trésors enfouis dans un film d’Indiana Jones. Depuis 1971, il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles en Californie et dans le monde entier.
« Trim, look good, pull out… Natural born ‘imagineering’… Live life, with the gusto of POW… Deal with what is dealt, cross step through life with determination… Make good with your vision, and see it through… Allow it to be yours… Let the talents given, flourishently violently… In the end, the rest will see… Take a look, and let it be yours… This is JimmyZ. » – Paroles de Steve Olson
STACY PERALTA
Stacy Douglas Peralta (né en 1957) explore sa propre histoire du skate avec sa nouvelle série d’œuvres contemporaines peintes sur papier. En fouillant dans sa collection personnelle d’objets éphémères, Stacy recherche ces éléments intangibles qui délimitent la frontière entre les objets animés et inanimés. S’appuyant sur ses réalisations antérieures dans les domaines du cinéma, du skateboard et de la narration, ce langage artistique est le plus personnel de Stacy à ce jour. En se concentrant sur les artefacts souvent mis au rebut et en décomposition depuis la naissance du skateboard jusqu’aux bennes à ordures des villes, cette collection sera présentée pour la première fois lors de l’exposition collective » Artful Dodgers « , avec une exposition solo qui devrait débuter à l’automne 2024. Stacy vit, travaille et skate toujours en Californie.
« Mon professeur de sixième année m’a dit que je n’allais pas réussir dans la vie, que j’allais échouer au lycée si j’y arrivais. En onzième année au lycée de Venice, j’ai découvert lors d’un test d’aptitude que je lisais à un niveau de septième année, ce qui m’a obligé à suivre un cours de rattrapage en lecture. À l’âge de seize ans, j’ai été arrêté pour avoir pointé un pistolet jouet sur un étranger, le crime étant de troubler l’ordre public. Le choix que j’ai fait très tôt de devenir surfeur, puis skateur, n’a fait qu’accentuer mon éloignement de la société ; ces deux activités étaient alors considérées comme des sports antisociaux sans avenir. Comment je suis arrivé à quelque chose dans la vie, c’est ce que tout le monde peut imaginer, y compris moi, et comment je me suis retrouvé avec un pinceau dans les mains à ce stade de ma vie, c’est ce que je ne peux même pas comprendre. On sait que je passe jusqu’à 10 ou 12 heures par jour à peindre, simplement parce que j’aime le fait d’être seul et de le faire. Ces peintures représentent simplement les planches à roulettes que j’ai construites à la main et qui m’appartiennent depuis l’âge de sept ans. J’espère que vous prendrez autant de plaisir à les regarder que j’en ai à les peindre ». – Stacy Peralta
C.R.STECYK III
C.R. Stecyk III est un artiste multimédia largement reconnu comme une influence majeure dans les genres du graffiti et de l’art de la rue. Il a participé à de nombreuses expositions internationales et ses œuvres figurent dans les collections du MOCA LA, du Oakland Museum of California, de la National Art Gallery of New Zealand, du LACMA, du King Stephen Museum en Hongrie et du Musée national israélien.
Stecyk a collaboré avec un certain nombre de fabricants de planches de surf où les glyphes qu’il a créés ont contribué à établir les styles graphiques du surf et du skateboard. Une planche de surf conçue et peinte par Stecyk se trouve dans les archives permanentes du Smithsonian. D’autres planches qu’il a conçues ont été présentées au MOMA à New York, à la Maison Blanche à Washington D.C. et au village olympique de Rio de Janeiro, au Brésil.
Il est à l’origine d’icônes caractéristiques telles que le crâne de Lance Mountain, le « Vato Rat », la croix de Dogtown et les marques « Skate and Destroy ». C.R. a été scénariste et concepteur de la production du film documentaire Dogtown and Z-Boys, primé à Sundance, et est l’un des fondateurs du magazine Juxtapoz. Stecyk a beaucoup écrit et photographié sur les thèmes de l’art, du surf, du skateboard, de la culture des voitures customisées et de l’obscure histoire de la Californie.
« L’art est un artifice, l’artifice est un subterfuge, le subterfuge consiste à contourner la vérité, à changer les règles et à essayer de trouver de nouvelles façons de faire les choses. C’est l’essence même du skateboard. On peut dire que c’était autrefois l’essence du surf, même si le surf remonte à l’âge de pierre. J’essaie simplement de promouvoir la paix dans le monde ». – C. R. Stecyk III
STEVE OLSON
Le travail de Steve Olson confronte et expose la façon dont la société construit et impose une hiérarchie traditionnelle de valeurs et de significations culturelles en critiquant la société contemporaine et notre relation avec elle. Son travail continue d’explorer le pouvoir et la manière dont les forces économiques et sociales exercent ce pouvoir en façonnant l’identité des individus et de la culture.
S’interrogeant sur la nature et l’étendue de nos libertés ou de leur absence, son art remet en question notre consentement à l’autorité et à la pensée conventionnelle. Une imagerie audacieuse, des textures superposées, des matériaux déconstruits et une relation ludique entre l’art, le langage et le sens confèrent à son travail une dimension contemplative au-delà de son impact visuel.
« Mon art évoque des icônes de style que j’ai créées moi-même et détruit allègrement les conventions de la beauté et de la société tout en piochant dans les styles et les croyances underground les plus cool des siècles passés… » – Steve Olson
LANCE MOUNTAIN
De la montagne au C brillant, de la brigade au président, père d’un fils, époux d’un bébé. Quand on joue au roi de la montagne, on essaie d’atteindre le sommet, n’est-ce pas ? Mais quand on joue au même jeu avec Lance Mountain, il est difficile de gagner. Compétitif, c’est un euphémisme. Passionné, sa photo est dans le dictionnaire. Talentueux, c’est facile. Oui. Engagé, légèrement, et très… « jusqu’à ce que la mort le sépare de son skateboard »… Goofy, Disney est redevable, vous voyez ce que je veux dire ? Loyal, ah oui, duh, je veux dire… Devrait-il être le premier homme anobli dans le domaine du skateboard ? Pensez à la façon dont cela sonnerait… « Sir Lance Mountain »… C’est fini pour lui. – Paroles de Steve Olson
Dans l’ancien bureau de la star du cow-boy John Wayne, sur Pacific Coast Highway à Newport Beach, se trouve la recréation miniature méticuleuse du Nude Bowl de Lance Mountain. De la véritable poussière du désert réside dans sa partie la plus profonde. Le réalisateur anglais Peter Hamblin et son équipe de tournage enregistrent laborieusement l’œuvre d’art susmentionnée pour un documentaire sur Carissa Moore, la championne olympique de surf. La production est financée par la société autrichienne Red Bull Media House. D’une manière ou d’une autre, un portail de convergence permet de résoudre une infinité de dilemmes.
Ailleurs, Mountain, l’homme, est tortueusement immergé dans un bain de glace en préparation d’une exposition à venir, qui comprend également des objets culturels de Steve Olson, Jim Ganzer, Stacy Peralta et de cet écrivain. Nous approchons-nous du moment où les provocateurs esthétiques se transforment en sportifs mal placés ? Le skateboard est-il un exemple de performance artistique trouvée ?
L’œuvre de Lance continue de progresser. Il ne perd pas de temps à équivoquer la bataille entre les beaux-arts et les artifices commerciaux. Le skateboard reste un délit dans la plupart des pays. Les circonstances atténuantes invalident-elles ou éclipsent-elles les réglementations légales ? La vie est-elle un laboratoire de travail ou un musée statique ? – CR STECYK III
ARTFUL DODGERS EVENT PARTNERS :
JUICE MAGAZINE :
Depuis 1993, Juice Magazine se consacre au skateboard, au surf et au punk rock en mettant l’accent sur des interviews approfondies des icônes de la culture du skate, du surf et du punk rock. L’équipe de Juice Magazine est composée de légendes du surf et du skate, et l’approche honnête de leurs histoires et de leurs photos fait de Juice Magazine bien plus qu’un simple magazine. Juice Magazine s’engage à rendre hommage aux véritables pionniers et innovateurs du skateboard, du surf et de la musique, tout en restant punk. Pour de plus amples informations, veuillez consulter le site juicemagazine.com.
RED BULL ORIGIN :
L’histoire des origines du skateboard ne peut être décrite sans mentionner les rues ensoleillées et la culture vibrante de Venice Beach, en Californie. Dans les années 1970, la zone de Santa Monica/Venice Beach (également connue sous le nom de Dogtown) est devenue un vivier pour les Z-Boys et d’autres groupes similaires, donnant naissance aux sous-cultures punk et skate qui se répercutent sur le skateboard aujourd’hui. Aujourd’hui, Venice reste un phare de la contre-culture, attirant la nouvelle génération de skaters sur ses rives historiques. Rejoignez-nous pour rendre hommage aux pionniers et aux spots emblématiques qui ont tracé la voie lors de Red Bull Origin, un format d’événement axé sur les défis, avec en toile de fond les spots de skate emblématiques de Venice Beach méticuleusement reproduits pour une session inoubliable. Ne manquez pas votre chance d’assister à l’évolution du skateboard à l’endroit même où tout a commencé. www.redbull.com.
ZIG-ZAG :
Zig-Zag, fondé en 1879, a vu le jour en France et a exercé une influence permanente sur la culture pop de diverses manières. Pour n’en citer que quelques-unes, l’une des couvertures de Zig-Zag a inspiré une autre couverture pour le single We Want Eazy d’Eazy-E en 1989, qui a ensuite inspiré la couverture de l’album The Chronic de Dr. L’une des affiches de concert faisant la promotion d’un spectacle à l’Avalon Ballroom avec Big Brother and the Holding Company et Janis Joplin a été réalisée pour ressembler à un paquet de Zig-Zags. Basée à Paris, la société a construit en 1882 la Papeterie de Gassicourt, près de la ville de Mantes-la-Jolie. En 1894, elle invente le procédé d' »entrelacement » des papiers à rouler. Ils appellent leurs papiers Zig-Zag d’après le procédé d’emballage alterné en zigzag. En 1900, Zig-Zag a reçu une médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris. Aujourd’hui, la collection Zig-Zag Vintage Apparel rend hommage à ses 145 ans d’existence, en s’inspirant des illustrations historiques figurant dans les brochures et les publicités. Elle comprend des styles influencés par le célèbre « Boris », l’homme Zig-Zag. Au cours des dix prochaines années, Zig-Zag a pour objectif d’être 100 % neutre en carbone grâce à des initiatives en partenariat avec One Tree Planted, où ils s’efforcent de planter un arbre pour chaque commande en ligne de plus de 15 $ qu’ils reçoivent sur Suivez-les sur Instagram à @zigzagworld.
PROJET DAUPHIN :
Le Dolphin Project est une organisation caritative à but non lucratif qui se consacre au bien-être et à la protection des dauphins dans le monde entier. Fondée par Richard (Ric) O’Barry lors de la Journée de la Terre, le 22 avril 1970, l’organisation a pour objectif d’éduquer le public sur la captivité et, dans la mesure du possible, de retirer et/ou de libérer les dauphins captifs. Le Dolphin Project a remporté de nombreuses victoires importantes pour les dauphins au fil des ans et a attiré l’attention du monde entier sur les chasses brutales qui ont lieu le long de la côte de Taiji, au Japon, comme le montre le documentaire The Cove, récompensé par un Oscar en 2009. Le Dolphin Project est activement engagé dans notre projet de sanctuaire pour dauphins, qui vise à réhabiliter et à libérer les dauphins captifs lorsque c’est possible, et à établir des sanctuaires pour servir de foyers permanents pour les dauphins captifs qui ne peuvent pas retourner en toute sécurité dans la nature. En 2019, nous avons contribué à la création du premier et unique centre permanent de réhabilitation, de libération et de retraite des dauphins anciennement captifs, le Umah Lumba Rehabilitation, Release and Retirement Center à Bali, en Indonésie. Votre soutien est un élément essentiel de nos campagnes visant à mettre un terme au massacre des dauphins et à l’exploitation en captivité dans le monde entier. Notre mission aujourd’hui reste la même qu’en 1970 : Protégeons les dauphins ensemble. www.dolphinproject.com. Suivez le Dolphin Project sur Instagram @dolphin_project
VODKA PEGASUS :
Pegasus Vodka, délicatement inspirée par les constellations et les étoiles, dans une bouteille évoquant les nuits les plus célestes, inspirée par un univers d’étoiles. Cette vodka est un véritable délice pour les sens et ne manquera pas de plaire aux amateurs de vodka les plus exigeants. Dégustez-la pure ou avec des glaçons pour une expérience inoubliable. La vodka Pegasus, avec sa pureté et sa fraîcheur uniques, a été conçue pour être la plus agréable à déguster en toutes circonstances. Elle est née d’un long travail d’intégration d’ingrédients locaux et des dernières innovations technologiques en matière de distillation. Du choix des céréales biologiques à l’incorporation de l’eau de notre forage, en passant par l’assemblage à basse température, tout a été conçu pour valoriser le terroir par la technologie. Pour en savoir plus sur Pegasus Vodka, consultez le site suivant www.pegasus-distillerie.com. Suivez Pegasus sur Instagram @Pegasus_Distillerie
L’EAU EN BOÎTE :
Boxed Water fournit l’eau la plus pure de la manière la plus durable. Pure. Pratique. Durable. En sauvant des millions de bouteilles en plastique de nos océans chaque année. Boxed Water a été le premier à proposer une alternative durable aux bouteilles d’eau en plastique, changeant ainsi la façon dont l’eau est expédiée, vendue et appréciée. L’option la plus renouvelable du rayon eau : le carton de Boxed Water est fabriqué à partir de 92 % de matériaux renouvelables. L’eau est produite à proximité des consommateurs afin de réduire l’empreinte carbone. Toutes les briques sont 100 % recyclables, rechargeables et sans BPA. Boxed Water est un membre fier de 1% pour la planète et un partenaire de la National Forest Foundation et du projet Ocean Blue. Ensemble, nous avons planté plus d’un million d’arbres et nettoyé des plages d’un océan à l’autre. Suivez Boxed Water sur Instagram à l’adresse suivante @boxedwater
VIBES SNACKS :
Vibes Snacks s’est donné pour mission de réinventer le snacking en créant les plus délicieuses étoiles sur le pouce, savoureuses, fruitées et acidulées, reflétant l’éthique de Venice Beach. Un en-cas aux saveurs audacieuses et à la consistance idéale, mais aussi des ingrédients supplémentaires bien pensés qui sont bons pour votre esprit, votre corps et votre âme. Vibes Snacks est un en-cas qui non seulement vous donne plus, mais qui est meilleur pour vous ! Sans gluten, végétalien, à faible teneur en sucre et sans OGM. Vibes Snacks a ajouté l’Amla, le Sureau et l’Ashwangada, pour améliorer ses snacks fruités et acides, avec une variété de nouvelles saveurs à venir très bientôt. Enfin, et surtout, par amour pour notre planète et la vie marine, Vibes Snacks est fier de s’associer à l’excellent travail du Hawaii Wildlife Fund et de le soutenir. Pour plus d’informations, visitez le site https://www.vibessnacks.com. Suivez Vibes Snacks sur Instagram @vibessnacks
ARTFUL DODGERS & ; CALIFORNIA LOCOS ARTISTS LUNCHEON GRACIOUSLY PROVIDED BY DAVE TOURJE
Ce jour-là, deux gangs artistiques se sont rencontrés pour la première fois : les Artful Dodgers et les California Locos. Le chef des Locos, Dave Tourje, a ouvert le bal en offrant un déjeuner aux Dodgers au Waterfront pour lancer les festivités et il a gentiment invité la presse et quelques bons amis.
SALON ZIG-ZAG ET COLLECTE DE FONDS AU FRONT DE MER AVEC SUITE DE CADEAUX SPONSORISÉE PAR VIBES SNACKS
Alors que le déjeuner privé des artistes VIP et de la presse se déroulait dans le patio de The Waterfront, Zig-Zag et Vibes Snacks ont organisé une suite de cadeaux exclusive, accompagnée d’une collecte de fonds au profit de Samantha Baglioni, la mère de Seven Adams, et du Dolphin Project. Le salon Zig-Zag présentait l’exposition Juice State of Skate et une vaste collection d’œuvres d’art rares de Shepard Fairey, ainsi que des œuvres de VCJ sur des planches de skateboard de Powell Peralta. Un skateboard Steve Caballero Dragon Powell Peralta a été signé à la main par Stacy Peralta et George Powell, tandis que Jim Muir a dédicacé une planche Dogtown Bigfoot et a peint à la main deux planches Dogtown à la peinture métallisée, l’une d’entre elles comportant une œuvre de Wes Humpston. Une édition limitée de la planche Dogtown Ozzy Osbourne a également été vendue aux enchères et a rapidement trouvé preneur. Jason Brown, de Cycotic Youth et de S.T. Tattoo, a offert des tirages en édition limitée, tandis qu’Ivan Hosoi et Christian Hosoi ont offert des œuvres originales pour la collecte de fonds de Samantha Baglioni. Cris Dawson a offert des affiches en édition limitée du Skateboarding Hall of Fame, tandis qu’un skateboard peint à la main par Seven Adams était également exposé. Des planches Arbor Skateboards avec l’art de Greyson Fletcher ont été mises aux enchères, ainsi que des planches Andy Anderson Powell Peralta personnellement dédicacées par Andy, et des planches Powell Peralta Metallica de collection en rupture de stock. Jeff Ho a fait don d’un skateboard Zephyr et d’un t-shirt bleu marine très recherché de l’équipe de compétition Zephyr. Un modèle de Jay Adams avec la forme originale du Z-Flex était également exposé, provenant de la collection personnelle de Rob Dog. Des œuvres d’art de Tim Jackson, dont une planche en hommage à Dogtown et une œuvre d’art en hommage à toutes les marques héritées du Westside, ont également été mises aux enchères. Powell Peralta a également gracieusement offert un skateboard Ray Bones Rodriguez et un VCJ Ripper pour la vente aux enchères silencieuse. Des photographies de Dan Levy représentant Craig Stecyk, Jeff Ho, Devo, Suicidal Tendencies, Jesse Martinez, Bennett Harada, Leandre Sanders, Jamie Quaintance et bien d’autres étaient exposées, en plus des skateboards peints à la main par Juice Dan. Vibes Snacks Jonathan Segal a enchéri et gagné une impression de Jeff Ho tandis que Scott Rothchild a enchéri et gagné un skateboard très rare de Christian Hosoi signé par Christian au profit de la mère de Seven Adams, Samantha. Carver Skateboards a offert un rare C7 Yago Fire Goat 30.75″ Prebuilt Surfskate Complete qui est reparti avec un enchérisseur déterminé. Parmi les œuvres d’art les plus brillantes de l’exposition, citons celles de Chloe Trujillo, Lullah Trujillo et Kevin Taylor, qui ont chacun peint à la main une œuvre d’art unique sur des planches à roulettes afin de collecter des fonds pour le Dolphin Project, et qui ont toutes été remportées par des enchérisseurs chanceux afin de collecter des fonds pour une grande cause. Personne n’est reparti les mains vides, et les VIP ont roulé tout au long de la nuit. Merci au Waterfront et à la Rose Room pour leur hospitalité exceptionnelle, et merci à tous les participants !