Elias Lamm est dans son ère de floraison – Snowboard Magazine

Elias Lamm est dans son ère de floraison – Snowboard Magazine


Elias parle d’art, de design, de snowboard et de la vie.


Elias Lamm a en lui un élément de volatilité qui touche tout ce qu’il fait. Qu’il s’agisse de filmer, d’éditer, de faire de l’art numérique ou de rider son snowboard, il se lance avec dévotion et un objectif unique qui remet en question la signification de ce que nous faisons sur la neige. Né et élevé à Minneapolis, dans le Minnesota, Elias s’est fait les dents à Hyland Hills, une station du Midwest connue pour ses remontées mécaniques, ses jardins de rails et ses talents. Par le biais de vidéos, d’événements et de travaux créatifs, Elias s’est efforcé d’accroître la visibilité de la communauté queer du snowboard. Après avoir sorti le film Possy’s Out At Sea l’automne dernier, le rider d’Arbor a passé l’hiver à filmer, voyager et se concentrer sur des projets artistiques personnels et des marques en dehors du snowboard. Nous l’avons rencontré pour discuter de sa vie et de la façon dont tout cela s’articule. – Ally Watson

Comment s’est déroulée votre saison cette année ?
Eh bien, ça a été des montagnes russes. Il y a eu le En mer (O.A.S.) au Saloon de Minneapolis le 19 novembre, suivi de l’événement DUH les 8 et 9 décembre, un événement axé sur les homosexuels organisé par Snowboy Productions en partenariat avec Pink Dollar Possy et Trollhaugen. C’était un événement très amusant et spécial. Marsha de Trollhaugen et Krush ont obtenu que le PDP soit présenté dans le magazine queer local, Lavender, avec Devi Gupta en couverture ! C’était tellement amusant et le fait que tout le monde se réunisse pour quelque chose comme ça, c’est un sentiment incroyable. Krush a mis un point d’honneur à ne pas avoir de sponsors tout en montrant un putain de soutien brut. Je lui en serai toujours reconnaissant !

Il est intéressant de noter que j’étais toujours sur ces montagnes russes. Montage du film PDP O.A.S. m’a donné l’impression d’être épuisé. Heureusement qu’il y a des choses que l’on peut ingérer qui font grimper les niveaux de dopamine, n’est-ce pas ? C’est d’ailleurs ce qui m’a poussé à monter dans ce manège. Alors que le manège continuait à faire des tire-bouchons, j’ai sombré dans l’abîme lors d’une soirée au Saloon. Cet incident a entraîné mon arrivée tardive à l’événement DUH le lendemain. Les gens m’ont demandé si j’allais bien et d’autres choses, mais je ne voulais pas trop en parler. J’étais gêné, j’ai zappé et je me suis contenté de rouler. Voir J. rouler dans son joli haut en maille tout en se gelant les tatas m’a remonté le moral.

Peu de temps après, je me suis blessé aux côtes tard dans la nuit à Trollhaugen. Jeffy filmait. Me sentant moi-même, j’ai fait un rodéo et j’ai atterri sur le dos, mais je me suis blessé à la côte avant. Après avoir pris le temps de guérir, j’ai senti la douleur initiale à côté de mon cœur se dissiper alors que je me concentrais sur l’art avant le prochain événement Snowboy, The Ridge Project. Après quelques tours, on m’a rapidement rappelé que ma côte n’était pas tranquille. Ce soir-là, j’ai donc bu un tas de bières que je n’ai partagées avec personne d’autre, car je savais que j’allais toutes les boire. J’ai quand même passé un bon moment à la Flux house – je salue Liam Maffot, Pay the Rent, et tous les autres. Le lendemain matin, me sentant anéanti, j’ai dormi sur le sol jusqu’à environ 14 heures. Alexis Hernandez-Roland et moi avons dormi dans le placard de la chambre principale.

Sachant que je n’allais pas rouler ce jour-là, j’ai passé la nuit dans une maison vide, plongé dans la tristesse, me rappelant que je manquais quelque chose, que j’avais laissé tomber mes amis, que j’aurais pu être en train de filmer. Ce soir-là, j’ai rencontré un certain Mike sur Grindr et c’est là que ma côte a vraiment commencé à éclater. Il m’a demandé si j’allais bien alors que je gémissais de douleur qui n’était pas due au sexe que nous avions dans son bureau. Le lendemain, sur ordre de l’infirmière Trudy, alias Josh Tranby, nous avons pris un vol pour rentrer chez nous.

Vous avez eu un hiver très chargé, entre les voyages, l’embarquement, l’art, les tournages et les événements. Qu’est-ce qui vous a le plus occupé ?
Les marques et, par conséquent, l’art. J’étais au pied des montagnes russes et je savais que nous devrions bientôt remonter. Au lieu de cela, le manège a effectué une descente sous la surface de la mer, tandis qu’un tunnel de verre apparaissait et que les lumières vacillantes de la mer cédaient la place à des créatures issues d’un rêve. Il ne faut pas s’inquiéter, car les outils de création sont plus puissants que jamais, et je creuse profondément tout en étant simplement présent. De retour chez moi, j’ai pu travailler, jouer et guérir. L’art m’a fait découvrir de nouveaux mondes. En reconstituant En merJ’ai commencé à teindre des t-shirts pour les vendre lors de la première. C’est à ce moment-là que j’ai découvert à quel point j’aimais cela. Pour répondre à votre question, l’art. L’art est mon principal centre d’intérêt. Je veux rappeler à tous les snowboarders que le snowboard n’est pas tout et que les figures que vous réussissez ne vous définissent pas – rien ne vous définit parce que, devinez quoi, nous teignons.

En parlant de We Dyin, vous avez mis l’accent sur la création d’œuvres d’art significatives dans de nombreux domaines. Pouvez-vous nous parler de certains des concepts qui sous-tendent votre travail, en particulier avec We Dyin et Pixel Mold ?
Ma mère est graphiste et travaillait beaucoup avec un scanner. J’ai commencé à m’intéresser à la création de biens numériques à partir de scans. Elle avait rassemblé un ensemble de fils barbelés que j’ai scannés et que j’ai transformés en animations, ce qui a donné naissance à la marque Pixel Mold. J’ai vu d’autres cinéastes vendre en ligne des ressources numériques qu’ils utilisaient pour donner un aspect créatif à leurs projets. J’ai passé d’innombrables heures à numériser des objets physiques et à mouler les pixels dans Photoshop pour créer les graphiques.

Je venais de terminer le graphisme des fils barbelés lorsque Casey Pflipsen et moi-même avons fondé le Pink Dollar Possy. J’ai réalisé à quel point les barbelés s’inscrivaient parfaitement dans l’esthétique du Possy : Le rose, le côté queer, le côté féminin, contrastaient avec l’angoisse, la rouille et le pokey. Cela devait arriver et n’aurait pas pu arriver à un meilleur moment. L’intégration des scans dans les vidéos PDP a été très gratifiante.

En avril 2022, We Dyin m’a frappé. La numérisation de fleurs est devenue un objectif principal, car les plantes ne manquaient pas. J’ai continué à scanner tout ce qui attirait mon attention. J’ai compris l’intérêt de la chose et j’ai détourné mon attention des filtres vidéo vers les graphismes. Mon amour pour le design s’épanouissait. J’étais obsédée et je le suis toujours : tout ce qui m’entourait était de l’art. Surtout la nature, les antiquités, les objets rouillés et les choses que je trouvais par terre – des choses qui ressemblaient à des déchets.

Je savais que We Dyin était important pour moi et j’ai continué à m’investir dans la marque. Je sentais qu’il y avait un but à atteindre à l’intérieur de moi grâce à l’art. Je comprends que le titre We Dyin puisse être un déclencheur – comment pourrait-il ne pas l’être si vous n’avez pas encore accepté le destin que nous partageons tous. C’est un rappel, qui peut être décourageant, qui nous ramène à une forme de souffrance inutile, à savoir que nous ne sommes pas assez.

Avez-vous étudié l’art ou êtes-vous autodidacte ?
C’est le snowboard qui m’a amené à faire des vidéos. Mon père m’a offert une GoPro Hero quand j’étais plus jeune (que j’ai toujours). J’ai commencé à filmer des amis à Hyland et j’ai appris à monter sur Final Cut Pro 7. Je me souviens avoir fait un montage et m’être dit, J’adore filmer et je n’ai aucune chance de devenir un snowboarder professionnel. Mais qui aurait cru qu’ils allaient de pair ?

Plus tard, j’ai eu l’occasion de faire un stage chez un photographe local, Jonathan Chapman, et je lui en suis très reconnaissant. J’ai su que je voulais créer ma propre société de production après avoir vu ce que faisait Jonathan. Peu après, je suis allé à l’école de cinéma de Minneapolis au MCTC, le collège communautaire local. J’ai créé Media Lamm en 2019, qui est devenue une société de production où je présentais mon travail.

J’ai commencé à fabriquer des filtres vidéo (LUTS), je suis devenu obsédé par l’étalonnage et j’ai appris à utiliser Davinci Resolve. Confiant dans le fait que l’étalonnage des couleurs était ma nouvelle voie, car je modifiais sans cesse les niveaux, les couleurs et les teintes et j’incorporais ces principes dans mon travail, j’ai continué à numériser tout ce qui attirait mon attention. J’ai compris l’intérêt de cette démarche et j’ai détourné mon attention des filtres vidéo vers les graphiques.

Beaucoup de vos œuvres comportent des citations et des phrases provocantes. Quelle est l’intention derrière tout cela ?
Les mots peuvent garder leurs racines dans le sol plus longtemps que l’arbre n’est vivant. Nous sommes parfois incapables de voir la vérité quand elle est juste devant nous, comme si nous avions des yeux à l’arrière de la tête. Anticiper sa mort est puissant et ne peut apporter que du bien, même si cela ne semble pas si glacial que cela. Mais ce qui est glacial, c’est ce moment de bonheur quand on fait une figure, quand on la réussit, on est présent à ce moment-là, que ce soit dans les airs, sur un rail ou en faisant un gros carve. Je pense que tous les snowboarders peuvent ressentir ce sentiment. C’est ce qu’on appelle le « blissey moment ».

Où vous voyez-vous en tant qu’artiste multimédia ?
Je veux partager ma réalité et ma vérité avec le monde tout en montrant le pouvoir de la création. Quelque chose dont chaque être humain est capable – je veux dire que quelque chose a créé tout cela.

Trouvez-vous difficile de gérer à la fois vos projets sur neige et vos projets artistiques ?
Je crois que le snowboard a été une force motrice pour créer plus d’œuvres d’art. Lorsque le crampon qui retenait la piste du grand huit a commencé à s’envoler et que la piste derrière moi a été emportée sans rien pour retenir la poutre d’acier au sol, j’ai eu du mal à gérer tous ces projets en même temps. Mais si vous pratiquez un bon rituel en préparant simplement votre espace, en préparant les pinceaux, en mélangeant la peinture et en installant votre toile, cela vous aidera à donner vie à toutes vos créations. Je l’oublie souvent et je suis obligée de me le rappeler constamment parce que cette voix dans la tête qui essaie de foutre la merde est douée pour vous faire oublier ce que vous savez déjà être vrai dans votre cœur. Ce que vous aspirez à être.

Quand on scrute suffisamment la nature et qu’on peut la regarder d’assez près, elle fait quelque chose pour nous. J’ai commencé ces marques en suivant simplement les choses auxquelles mon cœur aspirait, en travaillant sur la guérison et en faisant l’expérience de la transformation de la conscience. Je savais ce qu’il me restait à faire, à savoir créer autant d’œuvres d’art que possible avant de mourir.

Votre art influence-t-il votre snowboard, ou vice versa, ou les deux ?
Eh bien, eh bien, eh bien. J’avais oublié, puis je me suis souvenu que les deux s’influencent énormément et semblent s’entremêler de plus en plus. Le snowboard est comme l’art, c’est une forme d’expression. C’est pour cela qu’il y a tant de snowboarders radicaux !

Quel a été votre moment préféré de la saison ?
Je dirais que mon moment préféré a été « IT’S TITS ! » à Sunshine Village à Banff. Lorsque Krush m’a demandé de filmer et de monter la vidéo, j’étais très enthousiaste. C’était la première fois que je filmais un événement de snowboard de ce genre, alors j’étais un peu nerveuse et je sentais poindre le syndrome de l’imposteur. C’était une expérience extraordinaire. On pouvait sentir l’énergie et tout le monde vibrait. Ces événements sont tellement importants. Krush montre vraiment la voie pour apporter plus d’inclusivité à cette communauté qui ne cesse de croître. J’ai apporté quelques t-shirts à l’événement et j’ai fait don des ventes à Boarding for Breast Cancer. J’ai teint mon petit cœur et j’ai imprimé des motifs sur les t-shirts.

Que faites-vous pour l’été ?
Cet été, j’ai fait du vélo, j’ai ramassé des objets par terre, j’ai scanné et j’ai incarné mon époque fleurie. La vie est belle, sauf que j’ai oublié. Les marques sont tout. Elles ont leur propre vie. Jusqu’à présent, elles ont surtout joué au pong dans mon cerveau – ping ping ping.

Que vous réserve la saison prochaine ?
La prochaine saison nous réserve tout ce que l’on peut trouver sur le sol. J’espère faire de la place dans ces poches pour les bonnes choses, mais je viens de vérifier et j’ai perdu tout ce qu’il y avait dedans pendant le trajet, donc il y a beaucoup de place.

Vous avez remarqué quelque chose au cours de la dernière saison ?
Un grand merci à Krush, Smiley, Snowboy Productions et Boarding for Breast Cancer. Un grand merci à Casey Pflipsen. Casey et moi avons créé le Possy. Il suit le mouvement et défend ce en quoi il croit. Un grand coup de chapeau à J. DeForge. C’est en grande partie grâce à lui que j’ai commencé à m’exprimer davantage par le biais du snowboard, surtout en ce qui concerne les tenues. A Devi Gupta, c’est une rockstar. Mariah Crabb, la photographe du premier jour du PDP, Alexis Hernandez-Roland-Lex est une légende, c’est le moins que l’on puisse dire. Laura Rogoski et tout ce qui concerne We’re All Mental. Un grand merci à mes commanditaires, Arbor Snowboards et Sessions MFG ! Enfin, un grand merci à mon père et à ma mère, ainsi qu’à votre maman.