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Naughty – un entretien avec Dom Marley

Bobby Puleo, kickflip, 2004.

Avec tant de nostalgie des années 90 dans le skateboard ces jours-ci, j’ai l’impression que les années 2000 sont souvent oubliées. C’est peut-être ce qu’a pensé Dom Marley, et pour remédier à cette situation, il a écrit un livre sur le skateboard londonien de 2000 à 2010. Après quelques années d’élaboration, le livre de Dom Vilain est enfin disponible. Alors que le lancement du livre aura lieu demain soir, j’ai discuté avec Dom de l’élaboration de ce livre d’histoire du skateboard, plein de visages familiers, d’une époque un peu négligée.

Toutes les photos ont été prises par Dominic Marley
Interview par Will Harmon

Votre livre se déroule dans les années quatre-vingt-dix. Pourquoi avez-vous choisi cette période ?
Au départ, lorsque j’ai parlé à Jake (Sawyer), je voulais vraiment faire quelque chose avec ces archives. Et cette période est sans aucun doute celle où j’ai pris le plus de photos de skate. J’ai commencé à prendre des photos vers 2000 et j’en ai pris beaucoup jusqu’en 2010. Lorsque nous avons fait le tri, cela a semblé être le facteur le plus important, mais aussi en regardant ces archives, et je pense que nous l’avons déjà mentionné, une fois que les photos sont publiées dans les magazines, elles ne peuvent être utilisées qu’une seule fois, puis rangées dans un dossier, ce qui est la nature même de la chose. Mais j’ai eu envie de mettre ces photos entre les mains de tous ceux qui ont connu cette époque, si cela a un sens. Il m’a donc semblé naturel de faire quelque chose à Londres. J’aime aussi beaucoup la photographie en noir et blanc.

Oui, pourquoi tout en noir et blanc ?
Je pense qu’en regardant les photos… J’avais l’habitude d’imprimer beaucoup de noir et blanc et j’ai l’impression que c’est ce que j’aimais le plus, en y repensant, juste pour l’esthétique. De même, l’éclairage en extérieur, à la lumière du jour, est quelque chose que j’ai fini par ne plus aimer. La photographie en noir et blanc déguise un peu cela, enfin pas déguise, mais c’est un peu plus flatteur en noir et blanc parce qu’il n’y a plus que la tonalité qui compte.

Vous avez déjà parlé de développement, je suppose donc que ces photos ont toutes été prises sur pellicule. Avec quel appareil photo ont-elles été prises ?
Oui, tout est sur pellicule. J’étais assez fidèle à l’Hasselblad et je dirais donc que la majorité des photos ont été prises avec cet appareil. Il y a aussi des trucs Nikon plus proches du reportage, et quelques appareils photo aléatoires, mais oui, la majorité est Hasselblad.

Jake Sawyer, wallride nollie, 2005.

Vous m’avez dit avoir beaucoup parlé avec Jake Sawyer lors de la préparation de ce livre. A-t-il été une force motrice pour vous aider à réaliser ce livre ?
À 100 %. Depuis le tout début, nous avons toujours discuté avec Jake de ce que nous devions faire et de la manière dont nous devions le faire. Et je pense que j’ai un peu fait le Yo-Yo avec ça, et je pense qu’on peut devenir assez critique de ses propres choses. Il y a donc eu plusieurs fois où je me suis dit que ce n’était peut-être pas bien, que ce n’était pas assez bon pour être publié… Mais Jake m’a gentiment rappelé qu’il s’agissait d’un projet assez amusant et léger. Il s’agit littéralement d’essayer de le mettre entre les mains de tout le monde. Je ne sais pas, j’espère que ce sera quelque chose qui nous rappellera l’époque où l’on se rencontrait à Slam, où l’on allait sur la rivière et où il y avait une session, où tout le monde regardait Brophy faire quelque chose de ridicule, ou Ben Jobe patiner, et où c’était super amusant. C’est un peu comme un rappel de cette époque, et j’espère que tout le monde comprendra la même chose que ceux qui étaient là à l’époque, c’était tout. Mais oui, Jake a été la force motrice de ce projet.

Andrew Brophy, switch ollie, 2005.

Comment avez-vous procédé à la sélection pour le livre ? S’agissait-il d’un processus de collaboration entre vous et Jake ?
Oui, Alex Skrzynski, Charlie Young et Jake nous ont tous aidés. J’ai en quelque sorte réduit le nombre de photos avec Jake, parce qu’il y en avait beaucoup. Et puis un jour, nous avons littéralement mis sur la table tout ce que je pensais être une possibilité. Ensuite, Jake, Charlie et Alex ont passé une soirée à discuter et à décider des photos à inclure. J’étais également redevable du nombre de pages.

Combien de pages compte le livre ?
Il y en a 128. J’ai en quelque sorte écrit une petite mise en garde au début du livre pour dire que toutes les personnes que je voulais voir figurer dans le livre n’y étaient pas, et qu’il y avait certainement des personnes que j’aurais aimé voir figurer dans le livre mais que, pour une raison ou une autre, nous n’avions pas la bonne photo ou qu’elle n’avait pas été prise à Londres.

Charlie Young, flip arrière, 2006.

On dirait que l’une des raisons pour lesquelles vous avez fait ce livre est de rassembler les photos de vos vieux amis et des skaters londoniens de l’époque et de leur donner quelque chose à quoi se raccrocher. Un livre physique rempli de souvenirs. En gros, donner aux skaters quelque chose en retour du temps que vous avez passé à shooter avec eux et à traîner ensemble.
100% mec, ouais, je veux dire, c’est mon but avec ce livre, c’est d’avoir quelque chose qui capture cette période pour nous dans la ville. Le livre remplit sa fonction si j’en donne une copie à tous ceux qui en font partie. Mais aussi, je suppose qu’en allant de l’avant, ce serait génial si des enfants qui skatent Southbank aujourd’hui ou la prochaine génération de gens voyaient le livre, et qu’il y ait des choses là-dedans dont ils ne savaient pas qu’elles s’étaient produites ou qu’ils n’avaient pas vues auparavant et qu’ils seraient peut-être ravis de voir.

Lucien Clarke, kickflip noseslide, 2002.

Ils pourraient être enthousiastes à l’idée de se lancer dans la photographie.
Oui, tout à fait. Je me souviens de mes débuts dans le skate, surtout à Londres, parce que c’est l’endroit où j’ai grandi et que je connais bien, mais on entendait presque des murmures sur ce que les gens faisaient, allaient skater sur des spots et se disaient « ah, tu connais ce mec… » et des gens avec qui on n’aurait jamais skaté ou qu’on n’aurait même jamais vus skater, mais on entendait parler de ce qu’ils avaient fait. Je pense donc qu’il est intéressant de disposer d’un certain nombre de photos de cette époque. Surtout des choses comme le switch ollie de Brophy sur le bloc, qui était très en vogue à l’époque, et certaines figures, ainsi que des gens qui ont eu une grande influence à cette époque.

Je suppose que beaucoup de ces photos ont été publiées dans des magazines de l’époque, n’est-ce pas ?
Je pense que la majorité de ces photos ont été publiées. La plupart d’entre elles auraient fini dans des magazines comme Trottoir, Kingpin et peut-être aussi quelques magazines américains.

Fairfield Halls, Croydon, 2005.

Vous avez pris une photo emblématique de Fairfield Halls, c’est une photo de nuit, personne ne patine, mais il n’y a que les corniches et la place. Jake m’a dit que vous aviez déjà fréquenté ce collège, n’est-ce pas ?
Oui. J’ai donc étudié dans cet établissement quelques années auparavant. Je pense que la chose que cette photo m’a apprise, ou pas nécessairement apprise, mais qu’elle m’a montrée, c’est que la signification d’une photographie peut changer avec le temps. Cette photo a été prise avec un appareil 5×4 et je me souviens d’avoir fait le voyage un soir, de m’être placé en haut du parking et d’avoir eu une vue magnifique de Fairfield Halls. Tout ce que je voulais, c’était faire un portrait de Fairfields, parce que nous y passions la plupart de nos journées à faire du skate en grandissant. Je me suis donc dit que je voulais juste prendre une photo, parce que je voulais juste la voir pour être honnête avec vous, et avoir une photo. Et quelque temps après, je me souviens que le collège lui-même m’a demandé une copie de cette photo pour ses archives.

Comment ont-ils découvert que vous l’aviez ?
J’étudiais dans un autre établissement, le Chelsea College, et j’ai fini par trouver un emploi au Croydon College pour aider les étudiants en photographie. Je faisais cela deux jours par semaine et pendant ce temps, ils me prêtaient tout leur matériel. Je pouvais donc emprunter un appareil photo 5×4 et aller prendre des photos de Fairfields et d’autres choses. Je pouvais également utiliser leur chambre noire ; ils disposaient d’un immense espace pour imprimer. Donc oui, je travaillais en quelque sorte pendant que j’étais à l’université et ils ont vu la photo et m’ont dit : « Est-ce qu’on peut l’avoir ? »

Chewy Cannon, switch frontside boardslide, 2006.

Vous êtes comme : « Ouais, mais ça va vous coûter cher ! » Haha.
Haha, oui. Nah, ils m’ont vraiment beaucoup aidé. Un gars en particulier, Paul Taylor, m’a vraiment aidé. C’est bien de lui donner un coup de chapeau. Mais oui, Fairfields a beaucoup changé, le parking a été démoli, les escaliers ont été démolis et les rebords ont totalement disparu… Et tout d’un coup, vous avez cette photo où l’endroit n’existe même plus. Et c’est l’endroit où nous avons tous grandi. Je ne sais donc pas combien de photos il y a de cet endroit…

C’est le premier endroit où j’ai patiné au Royaume-Uni, en 2001.
Je me souviens du jour où vous êtes arrivé.

Oui, c’est la première fois que je vous ai rencontré.
Oui, un gars sympa, haha.

Lev Tanju, héliportage varial, 2004.

Une autre chose intéressante est que vous avez beaucoup patiné avec Charlie Young à l’époque, ainsi qu’avec Lev (Tanju), qui sont tous deux présentés dans le livre. Aujourd’hui, vous travaillez avec ces deux personnes au Palace, n’est-ce pas ?
Charlie et moi, on a toujours skaté ensemble à l’époque, et puis tout d’un coup, on a commencé à tourner ensemble et à travailler sur des trucs ensemble ces dernières années, et on a fini par travailler tous les deux à Palace, et évidemment Lev est le mec de Palace.

C’est lui !
C’est assez étonnant.

Jake Sawyer, vous m’avez raconté que vous aviez failli organiser une exposition à Covent Garden il y a quelques années… Vous voulez en parler ?
Jake, en tant que star et, en fin de compte, en tant que force motrice de ce livre, a toujours été d’un grand soutien. Comme je l’ai dit plus tôt, le livre a fait du YoYo et a failli se produire plusieurs fois au fil des ans. Je crois qu’il y a eu un moment où le livre était presque prêt et où Jake a réussi à réserver un espace d’exposition sur Floral Street, ce qui aurait été une occasion incroyable de lancer le livre, car c’était un très bon espace. J’ai montré les photos à tout le monde, mais je n’ai pas pu… Je pense que lors du processus d’édition, je n’étais pas satisfaite de l’état d’avancement. Je veux dire que je crois fermement qu’il faut laisser les choses se faire organiquement, mais parfois il faut pousser un peu les choses, mais ça ne collait pas. Cela aurait été formidable de faire cette série, mais il n’y aurait pas eu le livre qui y était associé. Le livre aurait dû être réalisé également. Tout sort en même temps, mais je n’étais pas particulièrement satisfaite de l’état d’avancement du livre. Je n’avais pas l’impression que c’était le produit final.

Quand était-ce ?
Il y a peut-être quatre ou cinq ans.

Ben Jobe, frontside 180 nosegrind, Southbank, 2005.

Quand Slam avait encore un magasin à Covent Garden, avant la pandémie.
Oui, c’était à peu près à ce moment-là, parce que c’était peu de temps après que nous ayons commencé le livre. Il est également bon de mentionner que le designer Justin Day, un de mes amis avec qui je travaillais lorsque nous étions chez Kingpin. C’était un dessinateur, nous sommes devenus amis et nous avons travaillé sur beaucoup de choses, et Justin a été une personne avec qui j’ai pu échanger des idées dès le début. Mais oui, il a été impliqué dans ce livre dès le début, en faisant des mises en page et d’autres choses et en étant très patient avec lui.

Vous travaillez donc sur ce livre depuis un certain temps ?
Il est terminé depuis plus de deux ans maintenant, ce qui est bizarre, mais je n’arrivais pas à obtenir une impression correcte. J’avais sélectionné toutes les photos depuis un certain temps. En fait, les dernières choses à faire étaient d’essayer de trouver la couverture, la maquette et l’impression.

Pourquoi avez-vous décidé de vous concentrer sur Londres pour ce livre ? Vous voyagiez partout à l’époque…
Oui, je voyageais beaucoup à l’époque, mais je prenais toujours des photos à Londres. Et oui, je pense que lorsque j’ai regardé toutes les photos de toutes ces années de photographie, il m’a semblé naturel de montrer le travail réalisé à Londres. C’était une bonne occasion pour moi de montrer cela, plutôt qu’une collection de photos dispersées, ce qui aurait brouillé un peu la narration, si cela a un sens.

Olly Todd, frontside 180 sw. crooks, 2001.

Yep. Et puis que pouvez-vous dire sur le nom Vilain?
Naughty… D’accord, les années 2000 à 2010 sont connues sous le nom de « noughties ». Et pour moi, en grandissant, je me suis toujours souvenu que le mot  » naughty « , en argot, signifiait que quelque chose était plutôt bon. Pour moi, c’est ce qu’est le patinage… Il y a aussi quelque chose d’assez londonien dans le mot  » naughty  » (vilain). J’aimais donc beaucoup ce mot.

Je pense à Nugget, assise sur la corniche de Southbank, en train de se faire photographier dans le magazine.
Oui, haha.

Nugget (Gabriel Pluckrose) a été très vilain.
Oui, je suis ravi que Nugget soit là. C’est exactement ça, c’est tout ce que ce livre devrait être, comme une photo de Nugget… Pensez à l’énergie et à la positivité que Nugget a apportées à la scène. Vous savez, quand vous étiez à Slam et que Nugget apparaissait, vous riiez de tout et vous aviez ce genre de sensation géniale à l’époque.

Et maintenant, vous travaillez avec Nugget.
Oui, je travaille avec lui ! Nugget conçoit les vêtements de Palace, puis il vient styliser le lookbook et tout le reste. Oui, il fait vraiment partie intégrante du projet. Il est incroyable dans ce qu’il fait. Je veux dire, ils le sont tous, tout le monde fait des choses extraordinaires.

Merci Dom. Rendez-vous au lancement du livre !
Je vous remercie ! Ce fut un plaisir. Et oui, je vous verrai mercredi soir !

Naughty sera disponible dans les boutiques Palace de Londres, New York, Tokyo et Los Angeles, ainsi que dans certains magasins de skate au Royaume-Uni.

Naughty, 2024