L’arc de Big Air Jare – Snowboard Magazine

Retournez en janvier 2021 à Jackson Hole, Wyoming, et vous vous souviendrez peut-être d’un moment décisif dans la jeune vie de Jared Elston. Un nouveau venu de Bend, dans l’Oregon, en direct à la télévision, frappant les murs du tristement célèbre Temple of Stoke, situé au sommet d’un parcours tout droit sorti de Cool Boarders. C’était la finale du YETI Natural Selection Tour inauguré par Travis Rice et un jeune garçon du nom de Jared Elston était en finale contre le médaillé d’or olympique et l’un des fils préférés du snowboard de l’arrière-pays, Sage Kotsenburg. Un véritable scénario David contre Goliath était en cours et c’était presque comme si vous pouviez sentir que le monde prenait note d’Elston. Bien que Goliath ait gagné la bataille, ce n’était que le début de ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de Big Air Jare. Avec un style qui correspond à sa personnalité, Jared est un individu unique, original et spontané. Depuis ce jour sacré de l’histoire du snowboard, Jared a pris le proverbial taureau par les cornes et a capitalisé sur l’opportunité qui lui a été offerte. Depuis, Jared a signé des contrats lucratifs, poursuivi sa quête sur le Natural Selection Tour et tourné des parties de vidéos remarquables dans certains des plus grands films de snowboard, prouvant qu’il peut avoir le beurre et l’argent du beurre. Respecté et aimé par le noyau dur et reconnu par le grand public, cela témoigne de son individualité, de son irrévérence et de ses capacités brutes sur un snowboard. Nous assistons aujourd’hui à l’ascension d’une superstar du snowboard et je crois fermement que, connaissant Jared aussi bien que moi, ce n’est que le début. -T. Bird

Chevaliers de la table brune a été un succès retentissant, sans aucun doute. Pourquoi est-il important de maintenir des projets de films centraux dans la culture du snowboard ?
Je vous remercie ! Des projets indépendants comme KOTBT sont essentiels à soutenir en raison de leur contribution à l’histoire et à la culture du snowboard, mais aussi pour montrer au public la créativité authentique d’un groupe de riders et de cinéastes qui ont les pieds sur terre année après année, sans se laisser dicter leur conduite par une marque. Non pas que les projets menés par les marques soient une mauvaise chose, mais je pense que les vidéos indépendantes seront toujours au premier plan de la culture et de la progression créative du snowboard.

De même, quels sont l’importance et le rôle de Natural Selection dans votre carrière de snowboarder ?
Natural Selection est arrivé au bon moment, alors que le snowboard de compétition traditionnel perdait de son intérêt, de sa créativité et de sa valeur marchande en termes d’athlètes et d’événements. Il donne l’opportunité aux riders qui ont passé leur vie à poursuivre ce que beaucoup considèrent comme la forme la plus pure du snowboard, de montrer leurs compétences uniques sur une plateforme mondiale. Cela élève les athlètes, les marques impliquées et montre aux téléspectateurs un aspect du snowboard qu’ils n’ont probablement jamais vu auparavant et, espérons-le, les inspire à faire quelques tours de piste eux-mêmes. Je suis incroyablement reconnaissant de faire partie du miracle qu’est la NST.

Après cette première année à Jackson, étiez-vous conscient de ce qui était arrivé à votre carrière à ce moment-là ? Vous êtes-vous rendu compte de l’ampleur de la situation ?
Pendant le concours lui-même, je ne l’étais pas, non. Au début, je pensais que je n’avais aucune chance d’aller aussi loin, mais lorsque nous avons terminé les finales, j’ai eu le sentiment que tout allait bien se passer. Je venais juste d’être éliminé par adidas et je pensais que j’étais foutu avant cela. Je pense que l’ampleur et la rapidité de l’escalade ont dépassé mes attentes.

Comment conciliez-vous le tournage d’une vidéo en hiver et la compétition ? Parce qu’il faut deux mentalités et deux compétences très différentes pour chacune d’entre elles.

Les deux dernières années ont été plus difficiles, car chaque concours représente au moins une semaine et demie pendant laquelle vous ne filmez pas. Je ne sais pas, vraiment. L’année dernière, c’était bien parce que j’étais à Revy pour filmer avant le concours. Mais oui, il faut y aller doucement pendant le concours, car on ne veut pas se blesser, mais on a aussi envie de faire des trucs dingues parce qu’on va manquer deux semaines de tournage. Il faut donc adopter une approche plus conservatrice et stratégique. Filmer est tellement plus facile parce que vous pouvez le regarder du bout des lèvres, le fixer, etc. Le NST est un test de force mentale complètement fou.

Quels sont vos objectifs pour la saison à venir ?

En ce moment, je prends un peu de recul par rapport aux tournages pour faire du lap Baker. Ces deux dernières années, j’ai été très occupé du début à la fin et j’ai besoin d’un peu de temps pour me ressourcer et, je l’espère, m’améliorer en snowboard. Je ne serai ici que pour une semaine ou deux, puis je rejoindrai Elena Hight et Severin Van Der Meer pour le reste de la saison dans le cadre de notre nouveau projet avec Arcteryx. L’objectif pour moi est toujours de filmer une meilleure partie que l’année dernière, alors je vais m’y atteler, et je me concentrerai également sur la réussite de la NST.

Enfin, racontez-nous trois belles histoires de Mason Jar.
1. Il a vendu son camion l’autre jour et le gars qui l’a acheté s’est fait voler et détruire en 24 heures.

2. Il a récemment été sponsorisé par Rainier, et s’il veut de la bière, il peut l’acheter au magasin et la dépenser. Il a acheté 600 bières chez Fred Meyer et a ensuite organisé une fête chez moi.

3. Il est entré dans ma chambre à coucher à 5 heures du matin après avoir fait la fête, a chié le plus fort que j’aie jamais entendu, puis a laissé la porte ouverte, sans ventilateur, avec les lumières allumées.