Track by Track avec Del-Toros – Juice Magazine

Monochrome Breakdown : Track by Track w/del-Toros by Matt Hutchison

Depuis des années que je couvre del-Toros, la notion que j’ai répétée sans aucune hyperbole est que ces gars ne créent pas deux fois le même disque. Cinq disques comprenant cinq mondes uniques à la première écoute. C’est un fait avéré. Avec les idées que ces gars-là mettent dans leur écriture et comment leurs résultats sont des polyphonies de réverbération en plein essor sur des structures d’accords kaléidoscopiques, il est injuste et tout simplement faux de cataloguer ce groupe. On ne peut pas les étiqueter comme un groupe de surf, de post, de space ou de stoner rock. Ils sont un amalgame des quatre, une sorte de paria dans le monde de la musique rock instrumentale. Mais cela ne les dérange pas, car ils ont créé quelque chose qui leur est propre. L’un des aspects que je préfère chez eux, c’est qu’il m’est impossible de citer un seul groupe auquel les comparer. Chaque disque est un corps construit par l’instrumentation : des lignes de basse pulsées contrôlant le flux sanguin musical, un jeu de guitare acide conduisant la conscience et l’imagination, et le travail de la batterie agissant comme la colonne vertébrale de l’être global, maintenant le système nerveux avec sa cadence.

Leur nouvel album, Inox, sort aujourd’hui. Avec cet album, le trio hollandais se transforme en quatuor avec l’ajout de touches pour élargir et éclaircir leur son. Continuant à écrire et à jouer dans leur veine instrumentale, les fondateurs Sicco Roukema et Guido Bruin ont décomposé les mécanismes des sept titres du nouvel album pour nous montrer comment ces quatre-là sont musicalement tic.

“Into Diola – Chaque répétition de del-Toros commence par un jam d’échauffement. Dylan (Does), le “nouveau”, enregistre tout, et en général, nous sommes assez surpris de ce qui se passe sur le moment. Le premier morceau combine deux jams : quelque chose d’indien et un autre qui aurait pu être une ligne de basse de Tool, d’où le titre anagramme : India Tool.

“Lowriders – Ce morceau a l’ambiance chaleureuse des lowrider californiens, mais cette grande virée se termine par une poursuite en voiture et l’ignorance des panneaux d’arrêt. Les influences surf sont présentes mais sous une forme que nous n’avions jamais entendue auparavant. Appelez-le prog-surf ou post-stoner, ou asseyez-vous simplement et appréciez la balade.

“Groinswab – C’est une chanson assez sale à plus d’un titre. La vidéo représente assez bien ce que nous pensons de l’histoire, mais vous êtes plus que bienvenus pour trouver votre propre interprétation. Notre producteur, Sebastiaan van Bijlevelt, a vraiment poussé la dynamique au maximum. Amusez-vous bien, mais attention, cette étrange valse de la mort pourrait bien être votre dernière.

“East Jesus – C’est la première chanson sur laquelle nous avons commencé à travailler après notre retour des Etats-Unis. Bien sûr, nous avons été influencés de bien d’autres façons lors de notre tournée en Californie. C’est le désert à son meilleur : large, bizarre et désolé. Le titre fait référence à East Jesus, une communauté artistique du désert située autour de la mer de Salton. Nous avons lu que East Jesus était également un terme d’argot désignant quelqu’un qui est sorti des sentiers battus. Cela ressemble un peu à l’idée que nous avions pour ce nouvel album. Nous devions faire quelque chose de différent de ce que nous avions fait sur nos précédents albums.

“Brainmelt – Pas de comparaison avec le désert, mais même aux Pays-Bas, il fait chaud dans nos studios de répétition ; on a parfois l’impression que notre cerveau fond. La dynamique de cette chanson est encore une fois sauvage, mais tout est enregistré en direct dans le studio, sans overdubs. Le travail de Duane Denison de The Jesus Lizard et d’Isaiah Mitchell de Earthless influence les parties de guitare.

“Mezcal Spider – Le titre provisoire de ce morceau était “Sauza’s Revenge”, dédié au dieu de la gueule de bois. Mais pendant l’enregistrement, nous buvions du Mezcal dans des tasses à café, et une araignée a atterri dans la tasse de Dylan. C’est une histoire vraie ! Nous l’avons sauvée et mise à l’extérieur de la fenêtre, la laissant pour morte, mais le lendemain matin, l’araignée avait disparu, probablement avec la pire des gueules de bois. Dans l’interlude, Dylan joue sur un piano déprogrammé. Oui, l’inverse de la célèbre version de John Cage. Des instruments ont été endommagés lors de ces enregistrements ! Nous pensons que cette chanson est le lien avec Dix étages de hautnotre précédent album. Les parties de guitare ont un peu le feeling surf que nous avions l’habitude d’avoir, mais avec un son différent. La basse sonne plus comme la new wave des années 80 avec une pédale de chorus.

“Two Birds One Stone – Nous avons sorti cette chanson en tant que deuxième single. Nous pensons que c’est la chanson la plus entraînante de l’album. Le titre de la chanson est dû au fait qu’il s’agit à nouveau d’une combinaison de deux jams, tout comme “Into Diola”. Les lignes de basse sont à nouveau influencées par la new wave des années 80, avec beaucoup de chorus et de delay. Cet album a été très inspiré par le regretté David Lynch et son univers. N’essayez donc pas d’analyser à outrance ; contentez-vous d’apprécier.

Inoxydable est disponible en numérique et en vinyle chez Down At The Nightclub Records, avec des commandes jusqu’à la fin de l’année. Clear Spot. Suivez le groupe en ligne sur leur site site web et sur Instagram.

Voici la vidéo de del-Toros pour la “Groin Swab” unique

Artiste : del-Toros

Album : Inoxydable

Date de mise sur le marché : 24 janvier

Format : Vinyle, Numérique

Genre : Rock instrumental

Origine : Alkmaar, NL

Membres : Sicco (basse), Guido (guitares), Tony (batterie), Dylan (clés)

Label : Down At The Nightclub