Wicked Lady – Interview d’Olivia Jaffa

Wicked Lady – Interview d’Olivia Jaffa


Imprimé à l’origine dans Confusion Magazine numéro 15

Wicked Lady – Interview d’Olivia Jaffa

« Avec une vieille chemise déchirée de Motörhead, la paire de bottes en cuir la plus bizarre que vous ayez jamais vue, une cigarette dans une main et un appareil technologique archaïque dans l’autre, arrive Olivia Jaffe. Comme une araignée qui attend le moment de frapper, souvent sans perturber la scène, juste en s’accrochant jusqu’à ce que le moment vienne, elle tire pour tuer. Une personne glorieuse avec qui passer un voyage en voiture ou quelques années si vous avez de la chance. Vous apprendrez dix de vos nouvelles chansons préférées de tous les temps et vous vous retrouverez avec une pile de polaroïds de vous dans des situations brutalement honnêtes et hystériquement espiègles. C’est une amoureuse et une battante. Fouillez dans ses photos et plongez tête la première dans un univers rock and roll dont vous n’avez jamais rêvé auparavant. » – Josh Landau


Interview par Jonathan Hay

Qui êtes-vous ?
Je suis Olivia Kate Jaffe depuis les plages désolées de Santa Monica, en Californie. Je vis dans un endroit appelé Virgil Village, près de Silverlake mais suffisamment loin pour éviter de croiser des gens que l’on n’a pas toujours envie de voir.

Merde de pigeon


Comment vous êtes-vous retrouvé à Los Angeles pour tourner un film analogique sur des rockers et des filles inspirés des années 70 ?
J’ai grandi ici, j’avais l’intention de déménager à New York ou à Londres, mais j’ai rencontré mon photographe préféré de l’époque (Lauren Dukoff) et elle a fini par me servir de mentor pendant quelques années, ce qui m’a permis de rester à Los Angeles. À l’époque, elle photographiait encore essentiellement en argentique et incarnait tout ce qui, dans le monde de la photographie, m’avait séduit au début. Elle m’a montré que prendre le genre de photos que je voulais prendre du genre de personnes que je voulais photographier était une possibilité réelle et non une idée romantique lointaine (en termes de carrière). Je me suis lancé, j’ai pris autant de photos que possible de mes amis en train de faire des trucs bizarres sans qu’ils aient envie de me tuer, j’ai dépensé tout mon argent en pellicules et en développement, et je n’ai jamais regardé en arrière depuis.

Pourquoi préférez-vous l’argentique au numérique ?
J’adore les processus physiques, les choses ancrées dans le monde physique et le magnétisme qui s’en dégage. Lorsque vous développez un rouleau de film noir et blanc, des particules d’argent métallique composent le négatif. C’est absolument magique pour moi. Cela fait autant partie de la beauté du médium que la nature de la capture d’un fragment fugace d’une seconde dans le temps. Toutes les photographies dont je suis tombée amoureuse ont été prises sur pellicule. Je crois également que dans le monde physique, les choses sont connectées. L’énergie est transmise entre chaque chose existant à cet endroit et à ce moment-là, et donc le film que vous tirez est théoriquement affecté par l’environnement dans lequel vous tirez et la scène que vous êtes en train de photographier. Je pense que ces subtilités apparaissent dans le film, qu’elles font partie de la façon dont il est traité et de ce que vous voyez dans l’image finale. Il s’agit là d’un processus physique, alchimique, maléfique, que le numérique ne peut tout simplement pas toucher.


Quels sont les photographes qui vous inspirent dans votre travail ?

Ken ReganPhotos de Ken Regan de Bob DylanLa tournée Rolling Thunder Revue de Bob Dylan me donne envie de pleurer. Glen E. Friedman bien sûr. Spot (producteur et ingénieur maison de SST) a pris des photos légendaires des scènes skate, surf et punk de Los Angeles dans les années 70 qui (surtout pour un habitant de Los Angeles) sont si spéciales à regarder. Son livre Sounds of Two Eyes Opening (Sons de l’ouverture des deux yeux) est sorti en 2014 et va vous époustoufler.

Quelles sont les personnes que vous admirez dans votre vie, sans qu’il s’agisse nécessairement de photographes ?
Mon père est mon numéro 1. Il vend des voitures de collection depuis l’âge de 14 ans, a quitté le Royaume-Uni pour passer des vacances en Amérique à l’âge de 20 ans et n’est jamais revenu en arrière. C’est l’homme le plus travailleur que je connaisse et un exemple frappant de la chance que l’on peut avoir lorsqu’on est prêt à faire des efforts.

Beb, du légendaire groupe français Soggy, sur la scène du Shrine à Paris, trois jours après les attaques terroristes au Bataclan. C’était une soirée irréelle. Après la fin du concert, les gens du premier rang ont attrapé Beb et l’ont serré dans leurs bras comme si leur vie en dépendait. Le rock and roll sauve !

Faire le tour du monde avec un groupe de rock n roll, c’est le rêve de toutes les adolescentes ? Le fantasme de toute adolescente ?
C’est vraiment mon fantasme d’adolescente. Je ne pense pas que la tournée convienne à tout le monde, mais pour moi, c’est la meilleure chose qui soit. C’est comme une colonie de vacances rock &amp ; roll pour adultes ; vous avez votre tâche pour le mois ou la durée à venir devant vous tous les jours, et dans le meilleur des cas, vous pouvez le faire avec vos meilleurs amis, votre famille. C’est la vie résumée à l’essentiel, de la manière la plus douce qui soit. Ce n’est peut-être pas la meilleure façon de VOIR le monde, mais c’est certainement la meilleure façon de le rencontrer.

Kerry King sur scène à Lignano, Italie

Comment êtes-vous entré en contact avec le Shrine ?
J’ai commencé à sortir avec Josh (chant/guitare) et nous nous sommes tout de suite entendus sur tout. Je faisais déjà des photos et des vidéos depuis quelques années, donc c’était une progression naturelle de commencer à travailler avec le groupe de cette manière.

Josh Landau

Racontez-nous une anecdote sur la tournée.
Un festival nous a logés dans un bel hôtel qui était infesté de punaises de lit. Tout l’hôtel était réservé par le festival, donc il n’y avait plus de chambres où nous installer. Nous nous sommes tous réveillés le matin couverts de piqûres, et Hersh (le batteur de Dirty Fences) a été tellement piqué qu’il est tombé malade le lendemain et n’a pas pu jouer le soir même à Lyon. Le promoteur était un con et a essayé d’escroquer Dirty Fences de leur garantie pour la nuit (ce qui était une connerie car il n’a jamais été annoncé que DF ne jouait pas), alors j’ai mis le paquet sur TM et j’ai presque eu une bagarre avec le mec. J’ai fini par payer tout le monde à la fin, parce que j’étais bon dans ce boulot. J’emmerde les punaises de lit.

Quels sont les cinq meilleurs groupes que vous avez filmés ?
Motörhead, SLAYER, Alice Cooper, Midnight, The Shrine + Dirty Fences + Death Alley quand on a fait une tournée en Europe ensemble et qu’ils sont tous montés sur scène en même temps et qu’ils se sont vraiment amusés.

Slayer
Alice Cooper

Quels sont les cinq groupes les plus importants que vous n’avez jamais eu l’occasion de filmer ?
Des groupes qui n’existent plus sous leur forme originale : MC5, Thin Lizzy, GG Allin, L’ère Rolling Thunder Bob Dylanet Gaye Advert.

Les fans de Slayer perdent la tête devant les dieux qui se déchirent devant eux


Vous étiez avec Lemmy peu avant sa mort. Avez-vous quelque chose à dire sur cette expérience ?

Je suis reconnaissant pour cette expérience. C’était le/ma meilleur(e).

Je suppose que vous êtes parfois nerveux à l’idée de photographier des personnes célèbres. Quelle est la personne que vous avez eu le plus peur de photographier ?
Tom Araya de Slayer. Il a fini par être vraiment cool et a plaisanté avec moi, mais j’étais en train de faire pipi dans mon pantalon pendant tout ce temps.

Vous prenez beaucoup de photos de filles sexy dans leur environnement naturel. Où trouvez-vous vos modèles ?
Beaucoup de ces filles sont avant tout mes amies. J’ai la chance de connaître de très belles femmes qui sont aussi très cool, donc la plupart d’entre elles viennent du fait de traîner ensemble et d’être à l’aise l’une avec l’autre. Elles me font confiance et je leur fais confiance. Si je fais du repérage pour un tournage, j’utiliserai directement les services de Instagram.

Darbi Howe a photographié pour The Ghouls (la ligne de t-shirts d’Olivia)

Georgia Oliff sur la plage de Miami, post Motorboat mind melt
Jaime Wyatt – Felony Blues

Tonnerre de métal lourd

Comment s’est présentée l’opportunité de tourner pour le magazine Playboy ?
Ils m’ont trouvé au départ, ils m’ont envoyé un e-mail pour me demander si j’étais disponible pour photographier un pilote de course pour le magazine. J’étais en tournée avec The Shrine à l’époque, mais j’ai pris contact avec eux une fois rentré chez moi et c’est à partir de là que tout a démarré. C’est le job de rêve de travailler avec eux.

Pour quels magazines travaillez-vous ?
Thrasher, Vice, Rolling Stone, Playboy, Nylon, Juice, etc.

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier en tant que photographe ?
J’ai été envoyée dans la capitale mexicaine de la drogue et de la violence pour réaliser un reportage sur les liens entre les concours de beauté et les cartels pour le compte de la Commission européenne. Playboy, haut la main.

Prenez-vous également des photos de skateboard ? Quelles sont les similitudes ou les différences entre la prise de vue de groupes musicaux et de skateboarders ?
Parfois, mais pas souvent. J’ai grandi en faisant du skate, mais je n’ai jamais été assez bon pour être un expert en la matière. Le timing et la composition sont essentiels, dans les deux cas. Lorsque vous photographiez un skateboard, vous devez vous assurer de le saisir au bon moment pour rendre justice à la figure et garder le style du patineur à l’esprit. C’est à peu près la même chose lorsque vous photographiez des groupes, surtout en concert. Personne n’a envie de voir une photo d’une bande de mecs ou de nanas qui se tiennent debout, l’air ennuyé, et qui tiennent leurs instruments comme un accessoire. Vous devez les prendre en train de raconter l’histoire de ce qui se passe, de ce qu’ils représentent. Sinon, vous n’obtiendrez qu’une autre photo ennuyeuse.

Josh Landau. Bombardement d’une colline

Avez-vous des conseils à donner aux millions de photographes qui existent aujourd’hui, pour les aider à se démarquer et à faire de leur passion le métier de leurs rêves ?
Photographiez ce que vous aimez et travaillez dur. Il n’y a pas d’aumônes à long terme et le temps « libre » n’existe pas.

Avez-vous des projets à venir dont vous aimeriez parler ?
Je travaille sur un nouveau livre qui rassemble enfin toutes les photos de la tournée en un seul endroit !

Hersh tombant sur ses tambours à Rome, Italie

Hershy (batterie dans Dirty Fences)

Courtland Murphy de The Shrine
Jeff Murray (batterie dans The Shrine) parle de politique à Göteborg

Jax Partlow et Malie Huffman sur le plateau de tournage à Venise du clip « Death to Invaders » de The Shrine.

THE SHRINE – « Death To Invaders » (Mort aux envahisseurs)

Tourné, monté et réalisé par : Olivia Jaffe

www.oliviajaffe.com

@wicked_dame

Pour plus d’informations Olivia Jaffe photos dans le magazine Confusion consultez notre interview de The Shrine, dans le numéro 11 du magazine Confusion.