Entretien avec Space Bat Killer – Confusion magazine – numéro 25

Interview par Jonathan Hay publié à l’origine dans Numéro 25 du magazine Confusion.
Photos par Nick Kiefer (@nrkierfer)

D’où vient le nom de votre art ? Tueur de chauve-souris de l’espace origine ?
Le nom Space Bat Killer est issu d’une peinture réalisée sur une de mes vieilles planches de surf. J’ai toujours aimé Thee Oh Sees album “Aide“qui a une chauve-souris sur la pochette. Au fil des ans, j’ai dessiné plusieurs morceaux inspirés par la pochette de cet album (c’est aussi l’un de mes groupes préférés, soit dit en passant).

Âge, vrai nom, où avez-vous grandi ?
29 ans, Sean Bernhardt, Brielle, NJ (Monmouth County).

Comment êtes-vous arrivé à l’art du collage ? Utilisez-vous un ordinateur ou est-ce totalement analogique ? Quels sont vos artistes de collage préférés et quels sont les éléments qui distinguent le style des différents artistes de collage ?
L’art du collage est né lorsque j’ai vu pour la première fois des pâtes de blé/graffitis à New York. J’ai toujours été attirée par ce style d’art et l’imagerie audacieuse utilisée. J’ai commencé à faire des autocollants faits à la main, des peintures mixtes, des marquages au krinker sur des bouteilles de bière lorsque j’ai commencé à faire des collages plus souvent. Je fais des collages analogiques. Je ne sais même pas par où commencer avec mes favoris ! John Vochatzer, Monsieur Bébé et xyz_k_. Chacun d’entre eux a un style très psychédélique, fait fondre le cerveau et incorpore le côté effrayant à son travail. J’aime voir comment les différents artistes du collage utilisent les formes, l’espace, les couleurs et les textures.

Combien de temps vous faut-il pour réaliser un collage, une fois que vous avez le concept en tête et les matériaux nécessaires à sa réalisation, ce qui peut évidemment prendre des semaines, voire des mois.
Une fois que j’ai découpé les matériaux et que j’ai ma colle, ma lame exacto ou mes ciseaux à portée de main, il me faut généralement quelques heures pour réaliser un collage détaillé. Si je m’emballe vraiment pour quelque chose, il me faut un jour ou deux, c’est sûr. En général, j’aime m’asseoir et voir où mon esprit me mène. La recherche de magazines, de livres et le découpage d’images est un long processus.

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
J’ai étudié les beaux-arts. J’ai choisi de n’étudier que pendant deux ans environ, j’ai obtenu mon diplôme, puis j’ai pris un chemin différent, revenant à l’art de la rue et au graffiti pendant cette période.

Qu’en est-il du travail à la plume et à l’encre ? De qui vous inspirez-vous ?
J’ai suivi de nombreux cours de dessin au fil des ans, mais je n’ai jamais voulu faire les devoirs comme les professeurs le voulaient. Je me suis rendu compte que je commençais à trouver mon propre style (lentement) et je dessinais davantage pendant les week-ends. Ma liste s’allonge de plus en plus, mais ces personnes font des choses formidables ces derniers temps – JJ Villard, Hirotton, Anthony Kei… a toujours été un grand fan de Neckface également.

Avec quels matériaux travaillez-vous pour créer des œuvres d’art ?
Mes dessins sont tous réalisés avec des sharpies à pointe ultra/fine, des marqueurs copic et des microns. Je viens de commencer à utiliser les microns à très petite pointe beaucoup plus souvent (j’ai arrêté pendant un certain temps, je ne sais même pas pourquoi). J’ai un énorme tiroir rempli d’au moins 100 couleurs différentes.

Quel est votre flux de travail habituel pour le collage, et pour la plume et l’encre ?
Quand je fais mes collages, c’est un peu n’importe quoi. En général, pour mes dessins à la plume, j’ai l’idée ou un léger concept en tête avant de les réaliser. Beaucoup de dessins sont inspirés par des chansons, des rêves, le skate, le surf, les plages sombres. Je travaille de la même manière que les tatoueurs qui utilisent des marqueurs… comme une trace grossière, puis de l’encre. J’utilise beaucoup une boîte à lumière pour mes dessins. J’ai eu mon travail dans une tonne de magasins locaux et j’ai eu ma première exposition solo à Asbury Park, NJ. C’est à peu près depuis cette époque (après l’école pour un peu) que j’ai commencé à travailler sur mon style et à expérimenter avec différents médiums. Je travaille avec beaucoup de marques/clients qui me laissent travailler sur des concepts ou des idées. En général, le résultat final est meilleur que ce à quoi je m’attendais.

Pour qui avez-vous travaillé dans le monde du skate/surf ? Et en dehors ? Pour quel client avez-vous travaillé en vous éloignant le plus de votre zone de confort ?
Globe, Loser Machine, Dark Seas, Billabong, Lost, Portland Wheel Co, ATM. Je pense que travailler avec Dark Seas sur le catalogue que j’ai réalisé (collage analogique) spécialement pour eux a été le plus difficile. C’est quelque chose que je n’avais jamais fait auparavant et qui m’a d’abord semblé difficile à réaliser, mais le résultat final nous a tous deux enthousiasmés.

Quel est le travail le mieux rémunéré que vous ayez jamais eu ?
Depuis mon enfance jusqu’à aujourd’hui, je pense que c’est en faisant ce que je fais maintenant que j’ai gagné le plus (artiste indépendant)… C’est toujours difficile de s’en sortir, mais certaines semaines, j’ai de la chance et je gagne plus qu’il n’en faut pour rester motivé.

Non, je veux dire quel est le travail le mieux rémunéré, c’est-à-dire quel projet pour un client ?

J’ai travaillé avec Loser Machine/Dark Seas sur ma ligne pour les deux marques.

Quel est le moment dont vous êtes le plus fier en tant qu’artiste, jusqu’à présent ?
Travailler avec Billabong sur ma propre ligne, de loin ! Cette ligne était impressionnante jusqu’à aujourd’hui et je suis toujours fier d’avoir eu cette opportunité. Le moment était bien choisi pour moi.

Qu’est-ce qui vous a attiré en premier, le skateboard, le surf ou l’art, ou est-ce que tout est arrivé en même temps ?
Enfant, tout ce que je voulais, c’était faire du skateboard. C’est ce qui occupait mon esprit en permanence. J’ai commencé à surfer plus souvent au lycée, après avoir arrêté le sport. L’art a toujours été présent. J’ai été inspiré par toute la culture du skate. C’était génial de participer et de se remémorer mes jeunes années, même aujourd’hui. Skate rat for life here

Quels sont vos 5 meilleurs groupes punk et quels sont les 5 meilleurs groupes obscurs que vous écoutez ?
Bad Brains, Minor Threat, Subhumans, Black Flag, Germs… Thee Oh Sees, Black Marble, Gee Tee, The Spits, Richard Rose – jetez-y un coup d’œil.

Dessinez-vous sous l’influence de drogues psychédéliques ou les images triviales vous viennent-elles naturellement à l’esprit ?
J’aime travailler et travailler sur quelque chose et voir à quel point c’est bizarre pour moi. Je pense que c’est ce qui fait la joie de mes créations. Rien ne semble vraiment avoir été pensé au départ, sauf s’il s’agit de quelque chose de spécial pour un client ou une marque.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans le fait de skater les fossés et les trottoirs plutôt que les skateparks ?
Les fossés sont libres, ils ne sont pas clôturés comme dans une cage, ils ont les terrains accidentés que j’ai skatés toute ma vie quand j’étais enfant et que je vivais ici dans le New Jersey (des routes très pourries). C’est amusant d’apporter tous mes trucs dans le fossé et de voir à quel point on peut se casser la figure en essayant des trucs. Les trottoirs sont comme les vagues de surf, amusants à frapper rapidement et à rouler. Les fossés et les trottoirs ne sont jamais les mêmes pour moi, j’apprends toujours et je progresse plus vite que dans un skatepark normal.

Tu as aussi une marque de vêtements appelée Evil Paradise, quelle est l’idée derrière ça, imprimer des tshirts avec ton artwork ou est-ce qu’il y a quelque chose de plus ?
L’EP @evilparadise a vu le jour en 2011-12, c’était juste un concept que j’avais pour des vêtements de style plage sombre, des illustrations/collages. L’hiver peut être rude ici dans le New Jersey, dans le style des villes fantômes, alors je salue “Summer Is Dead”. J’ai fait faire une petite série de patchs pour beanies, d’autocollants, de boutons et j’ai fait imprimer quelques chemises. Les gens sont dans le coup depuis le début, alors j’ai continué à changer les designs et j’offre maintenant toutes les marchandises en pré-commande, des vêtements uniques (choisis à la main dans des friperies), des tirages d’art, une bien plus grande sélection que jamais. Tout est imprimé dans la même ville que mon espace d’art.

Qui a été votre premier héros du skateboard et avez-vous quelques skateurs que vous appréciez plus que d’autres aujourd’hui ?
Je ne me souviens pas vraiment de mon premier héros, mais je sais qu’à un moment donné, Andrew Reynolds m’a toujours inspiré. Parmi mes sources d’inspiration, je citerai Ed Templeton, Gonz, Andy Roy, Spanky et Fred Gall. Je suis aussi un grand fan du curb skating de Jason Adams.

Votre skateboard est-il un simple hobby ou avez-vous des ambitions plus sérieuses, comme participer à des concours ou vous faire sponsoriser ?
Le skateboard est un hobby pour moi, je suis heureux de m’y remettre (j’ai arrêté pendant des années), je l’ai repris il y a deux ans et je n’ai pas arrêté depuis. C’est une drogue, c’est sûr. Je suis heureux d’avoir @hoaxmfg @cavitywax @bravesurf qui me soutiennent ces derniers temps, ça signifie beaucoup.

Avez-vous des projets pour l’avenir ?
Faire plus d’art, skater les fossés, les trottoirs, les bières, surfer pendant les jours les plus chauds, aimer ma copine Deb.

Si vous pouviez être Nostradamus pour une journée, quel effet le virus Corona aurait-il sur l’avenir du monde ?
Ils ne nous laisseront pas quitter nos maisons, alors je ne suis pas sûr de pouvoir sauver le monde pour l’instant…

D’autres prévisions pour 2020 et au-delà ?
J’espère pouvoir travailler avec d’autres entreprises de skate ! Merci pour l’article <3

A ajouter :

Vos objets préférés pour dessiner ou faire des collages / trouver l’inspiration à partir de. Lorsque je fais des collages, je préfère utiliser de vieux magazines de surf et de skateboard, des livres sur la vie sauvage et la nature, de vieux magazines de nat-geo (j’en ai des piles et des piles) et le magazine Omni que j’utilise souvent. L’imagerie du début des années 70-90 attire le plus mon attention, je cherche des couleurs plus vives, des arrière-plans et des paysages psychédéliques, des animaux comme des serpents, des tigres, des chauves-souris qui volent, etc.

le skateboard est aussi ma deuxième forme d’art ! c’est un hobby, mais le sentiment que je ressens en skateboardant est celui d’un amour égal (le même que d’être excité par un collage ou un dessin après une journée en studio) – certains de mes tricks préférés que je fais souvent dans et hors des fossés – boneless, 360 boneless, nose pick, dumptruck, fs tail-slides toujours…

boisson de choix – n’importe quelle bière bon marché haha