Le patinage et l’écriture au service du bien-être mental
Journaux de Brian Anderson Ph. Brian Anderson
Patiner et écrire pour le bien-être mental
Paroles de Sam Buchan-Watts
Le film SMiLe de Brian Anderson pour la Fondation Ben Raemers, publié en octobre de l’année dernière, est frappant à plus d’un titre. C’est l’un des plus récents d’une série d’œuvres puissantes, courts métrages documentaires puissants et pensifs commandés par la Fondation, dans lesquels des skaters professionnels s’ouvrent généreusement sur leur expérience des problèmes de santé mentale et sur la manière dont ils sont exacerbés – et améliorés – par des éléments de la vie de skateur. La déclaration la plus mémorable est sans doute celle d’Anderson, qui affirme que pendant presque toute la durée de sa carrière de skateur professionnel, la question de sa sexualité a été « une boîte noire dans un avion (…) qui ne sera jamais ouverte avant que je ne m’écrase ».
Ses carnets, partagés dans le film, racontent une autre histoire. Si Anderson était réticent à exprimer certaines expériences difficiles au cours d’une conversation, son habitude de longue date de remplir des journaux et des carnets de croquis avec des dessins, des pensées fragmentées et d’autres fragments d’éphémères offre un monde riche et libéré d’expression intérieure. Comme le skateboard lui-même, le journal devient un espace où canaliser des sentiments qui peuvent être difficiles à supporter sous d’autres formes.
Les journaux de Brian Anderson Ph. Brian Anderson
Le skateboard et le journal impliquent tous deux une pratique, une discipline et (souvent) un langage propre, illisible pour une grande partie du monde extérieur : cela peut donner à nos conversations sur le skateboard, ou au dialogue que nous avons avec nous-mêmes entre les couvertures d’un journal, un caractère clandestin. Parler entre skaters peut donner un sentiment de sécurité, comme l’a dit John Rattray (plus d’informations sur lui dans une minute), comme « nous, ensemble contre le monde ». Lorsque j’ai récemment parlé à Anderson de son journal, il m’a parlé du temps qu’il passait dans le métro pour se rendre dans le Queens et en revenir, à griffonner et à écrire sur de petits carrés de papier suffisamment petits pour tenir dans sa poche arrière, comme s’il voulait se créer un espace portatif pour rassembler ses pensées. Cette pratique offre, selon lui, une présence désarmante dans une zone publique notoirement frénétique, suscitant la curiosité de ses compagnons de voyage (en particulier en contraste avec le défilement typiquement distant des smartphones).
Dans un article récent pour Skate Jawn, le poète, psychothérapeute et patineur Matt L Roar affirme que l’écriture et le patinage ont en commun la capacité de faire la conversation et, par là même, de construire une communauté. Nonobstant la complexité et la beauté avec lesquelles les films de skate transmettent et conditionnent le skate, la capacité de l’écriture à refléter nos vies intérieures et (pour reprendre les mots du poète Wallace Stevens) le mouvement d’un « esprit en train de trouver / Ce qui va suffire » peut se prêter à capturer la relation intime unique que chaque skateur entretient avec le skateboard. De plus, lorsque vous dressez des listes de figures ou de répliques pour une partie de vidéo, que vous étudiez la relation suggestive entre la légende et la photo de tournée dans les magazines de skate ou que vous conversez avec vos amis dans le jargon en constante évolution que nous utilisons pour nommer cette activité extraordinaire, vous faites appel à un ensemble de compétences linguistiques, des compétences qui pourraient être appliquées à d’autres domaines de la vie : qu’il s’agisse d’écrire un poème, une lettre ou de prendre des nouvelles d’un ami.
Journaux de Brian Anderson Ph. Brian Anderson
Bien que le skateboard soit historiquement un média visuel centré sur le film et la photographie, il est aussi, de manière plus discrète, un média verbal. D’une mise en scène de l’œuvre de Shakespeare à l’autre, le skateboard est devenu un moyen d’expression. Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare au skatepark Grove DIY en 2022, à la fiction de Walker Ryan axée sur les personnages et aux poèmes en prose de Matt L Roar sur l’intimité et l’anéantissement de l’adolescence dans la période faste des années 90 du skateboard, le caractère verbal et littéraire du skateboard a été rendu particulièrement audible ces dernières années. J’ai grandi en faisant du skate sur un abri de plage qui était (sans que je le sache à l’époque) utilisé pour faire du skate. pour ruminer près d’un siècle plus tôt par un poète moderniste J’ai souvent trouvé des équivalences dans la manière dont le skateboard et la poésie coïncident autour d’éléments formels tels que la ligne et le rythme, ainsi que des notions plus difficiles à définir comme l’ambiguïté, la contingence et le style. Comme le souligne Olly Todd dans un article récent sur son recueil de poèmes Out for Air, qui reprend les rythmes souterrains du patinage de l’auteur à Los Angeles et San Francisco, les références au patinage dans la poésie anglaise remontent au moins à William Wordsworth, qui a capturé la sensation fugace de se déplacer « à travers le reflet d’une étoile / Qui brillait sur la glace ».
Journaux de Brian Anderson Ph. Brian Anderson
De nombreux travaux récents ont mis en évidence les éléments thérapeutiques de la vie de patineur et de ses sensations, fugaces ou non. Grâce aux actions répétitives du patinage, nous apprenons peut-être inconsciemment à gérer le stress, à développer la résilience et à favoriser l’empathie. Je suis sûr que vous avez vous aussi votre propre liste. Et il est possible que l’écriture sur le patinage ait ses propres vertus de ce type. John Rattray a utilisé à la fois la forme de l’interview (un pilier du discours sur le skate) pour partager la charge des sujets difficiles et la bande dessinée (qui, à l’instar d’un magazine de skateboard, associe de manière ludique le verbal et le visuel) pour explorer son initiative « Why So Sad » (Pourquoi si triste ?) visant à sensibiliser au bien-être mental dans le skate. Le projet est d’ailleurs nommé en utilisant un jeu de mots propre au skate : le melon grab a des origines mélancoliques, étant donné sa relation avec la plante triste. Bande dessinée vidéo de John mêle le langage de la psychologie, de la neuroanatomie et les éléments plus créatifs de la narration et du mythe pour dramatiser les façons dont le jeune John a souffert sans avoir de langage pour décrire les états dissociés et les expériences de dépression qu’il subissait après une enfance moins que parfaite, et comment le patinage peut aider à apaiser, réguler et même recalibrer l’esprit.
Journaux de Brian Anderson Ph. Brian Anderson
Une série d’ateliers que j’ai programmés avec la Fondation Ben Raemersqui débutera en ligne le 28 juin et se poursuivra chaque mercredi jusqu’au 26 juillet, examinera d’autres façons de réorienter la littérature sur le skateboard vers des conversations difficiles sur la santé mentale et le bien-être. Chaque session sera centrée sur un mode d’écriture qui croise la culture du skate, avec un invité spécial qui discutera de son expérience. Brian Anderson explorera le journal intime, Matt L Roar les mémoires poétiques, Dani Albuhawa se penchera sur la performance et la créativité, Jacob Sawyer et Walker Ryan compareront les méthodes de construction des personnages en s’inspirant de leurs expériences respectives en matière d’interviews et de romans. Ces sessions se termineront par une session sur la création de zines – il n’est pas surprenant que les propensions localistes et anarchistes des zines soient à la base d’une grande partie de la culture imprimée du skateboard – au cours de laquelle les participants auront l’occasion de publier leur travail. Les sessions comprendront une conversation avec chaque invité et un exercice d’écriture créative afin de susciter une écriture originale. Bien qu’il soit important de reconnaître que l’écriture ne remplace jamais une thérapie, elle peut être un lieu de découverte, de stockage, peut-être d’ouverture de la boîte noire – et plus important encore, elle est, comme ces sessions Zoom ont l’intention de l’être, un lieu de partage.