Avec l’intelligence artificielle et le réchauffement climatique, qui sait combien de temps la photographie de snowboard va survivre ? Vous ne pensiez pas que cela allait être la phrase d’ouverture, n’est-ce pas ? Espérons que cela dure encore un peu, car les photographes en herbe comme Simon Berghoef méritent d’être reconnus et de partir en voyage, car comme vous pouvez le deviner, il est sacrément doué. Il n’existe plus vraiment de méthode standard pour entrer dans le métier, alors Berghoef trace sa propre voie tout en apprenant de ceux qui l’ont précédé et en se lançant dans l’aventure. Originaire des côtes du Michigan, Simon est passé par l’école de photo et, depuis quelques années, il passe d’une équipe à l’autre pour tout documenter. Il photographie actuellement tout ce qui se passe dans le Midwest (snowboard en hiver et surf sur lac en automne). Nous avons rencontré ce jeune homme de 25 ans pour savoir comment il se débrouille lorsqu’il n’est pas en train de préparer des burritos hippies dans un magasin d’alimentation naturelle pour gagner un peu d’argent de poche. – Mark Clavin
Vous tirez en ce moment ?
Non, je me détends !
Quelques informations sur vous ?
Né le 30 décembre 1997. Ma ville natale est Grand Haven, Michigan. J’ai les pieds en compote.
Matériel ?
J’ai un Canon 90d, un 70-200, un 50mm, un 24mm et un fisheye de 8 mm. J’utilise également divers appareils photo portables et un Mamiya 645.
Depuis combien de temps pratiquez-vous le snowboard ?
Neuf ans.
Avez-vous suivi des cours de photo ?
Oui, j’ai obtenu une licence de photographie à l’université du Michigan du Nord.
Quel a été votre principal sujet de photographie ?
Principalement des sports d’action : snowboard, surf, skateboard. Parfois, je m’intéresse aux paysages.
Comment êtes-vous arrivé à la photographie de snowboard ?
Honnêtement, c’est un peu la même histoire que beaucoup d’autres. Je n’étais pas un aussi bon pensionnaire que la plupart de mes amis et il m’a semblé naturel de prendre un appareil photo et de le documenter. Au lycée, j’ai suivi quelques cours de photo et j’étais obsédé par le travail de Blotto, Aaron Blatt et Tim Zimmerman. Ashley Rosemeyer et Jérôme Tanon sont également de grandes sources d’inspiration. Lorsque je suis entré à l’école des beaux-arts, j’ai eu un très bon groupe de cavaliers qui m’ont accueilli et m’ont aidé à apprendre les tenants et les aboutissants. J’ai passé quatre bonnes années à rouler dans la rue avec Tye Kowalski. Ce type est incroyablement motivé. Je pense qu’il y a 9 ou 10 ans, j’ai commencé à utiliser une GoPro. J’utilisais le réglage de l’obturateur en rafale de 3 images. J’ai fini par acheter un Canon 3ti que j’ai utilisé jusqu’à il y a quatre ans. Mon frère aîné est un passionné de snowboard et, en grandissant, je l’ai vraiment admiré, ce qui m’a aidé à me mettre au snowboard quand j’étais plus jeune.
Pensez-vous que l’école a été une bonne décision pour votre photographie ?
À long terme, oui, je pense que c’était une bonne décision. Mon conseiller/professeur de photographie était phénoménal. Elle m’a vraiment poussé à penser différemment et à sortir de ma zone de confort. Le fait d’avoir accès à un studio professionnel et à une chambre noire m’a aussi beaucoup plu.
J’ai également beaucoup apprécié d’en apprendre plus sur les peintures classiques et les autres formes d’art. Je pense que cela m’a vraiment aidé à élargir mon inspiration, non seulement pour la photographie, mais aussi pour la mise en page et la conception générale. Les critiques m’ont beaucoup aidée, car elles m’ont permis d’avoir plusieurs points de vue différents sur mon travail. J’aurais vraiment aimé en apprendre davantage sur l’aspect commercial des choses et sur les moyens d’obtenir plus de clients dans le monde d’aujourd’hui. La plupart de mes camarades étaient également inscrits dans une école d’art, mais dans des domaines différents, ce qui m’a également fait plaisir, car j’étais entouré d’un grand nombre d’idées et de processus de pensée différents.
Quelles sont les leçons que vous avez apprises à l’école et que vous appliquez aujourd’hui ?
La théorie des couleurs, bien sûr – faire porter au cavalier des couleurs spécifiques ou des couleurs plus vives en fonction de la situation, et savoir quelles couleurs se complètent et lesquelles ne se complètent pas. Cela s’applique également au post-traitement. Autre chose, c’est assez basique, mais c’est la règle des tiers. Elle ne s’applique pas à toutes les situations, mais le cadrage peut facilement faire ou défaire une photo. Si le cavalier est mal placé dans le cadre ou s’il y a trop d’espace négatif, l’ensemble est déséquilibré. Ici et là, des lignes directrices, mais en utilisant les éléments de la scène pour attirer l’attention sur le sujet… Je me fais peut-être trop d’illusions sur votre question.
Pas du tout. Il semble qu’il y ait une scène assez forte dans le Michigan ces jours-ci ?
Oh oui, c’est sûr que ces dernières années, on a l’impression que ça s’est beaucoup développé. On dirait que de plus en plus de jeunes s’y mettent, ce qui est génial. Cette année, il y a eu une tonne de rail jams, presque tous les week-ends.
C’est un peu comme ça que j’ai découvert votre travail. Vous avez un emploi de 9 à 5 dans le Michigan ?
Je suis retourné dans le Michigan après avoir été victime d’une scie à table (j’ai encore 10 doigts… à peine) pendant que j’étais à Salt Lake cet été. Mes projets pour l’hiver étaient plutôt minimes en raison de quelques opérations chirurgicales et d’une période de convalescence. J’ai travaillé ici et là, ce qui m’a permis de participer à la plupart des événements de la saison. Maintenant que tout est terminé, il est temps de reprendre le travail… jusqu’à la saison prochaine.
Attendez ! Que s’est-il passé à Salt Lake ?
J’avais quelques bons amis là-bas et je voulais aller faire du cheval. Je savais que c’était là que se trouvaient tous les pros, et j’ai donc pensé que ce serait une bonne chose pour ma carrière de photographe, car j’avais plus de chances de travailler dans l’industrie. J’ai déménagé en mai dernier et j’ai eu un accident à la fin de l’été… je suis donc retourné dans le Michigan. Mais cette saison m’a vraiment surpris par la scène et l’ampleur qu’a prise la communauté, alors mon objectif est de rester dans les parages pour documenter tout cela.
Bien sûr. Avez-vous trouvé du travail pendant que vous étiez là-bas ?
Pas tellement de travail photographique. Encore une fois, je n’y étais que l’été, mais j’avais un emploi dans un entrepôt où l’on fabriquait des prises d’escalade. Je pensais aussi me lancer dans l’escalade, haha, mais SLC ne m’a pas semblé être le bon endroit pour moi. Je poursuivais un peu le rêve de faire des photos de snowboard et il semble que ce soit l’un des épicentres, mais j’ai eu un accident au travail avec une scie à table – j’ai poussé la planche à travers et en revenant, mon stupide cul était trop bas et mon index et mon pouce ont entaillé le haut de la lame de la scie.
Sur votre main de tir ?
Haha, non. J’ai touché ma main gauche, donc la main de tir est en bon état. J’ai eu une trentaine de points de suture et deux interventions chirurgicales.
Les gens plaisantent, mais en tant que photographe, vos doigts sont très importants.
Extrêmement. Ha.
Vous vous considérez comme un photographe obsédé par la technologie et l’équipement ou non ?
Je ne dirais pas cela. J’aime entendre parler des nouveautés, mais je suis aussi assez critique à leur égard. Je n’ai vraiment pas envie de passer au sans miroir. Sauf erreur de ma part, j’ai l’impression que l’autonomie de leur batterie est nulle, surtout lorsque l’on travaille dans le froid.
Idem. Les batteries multiples sont ennuyeuses, mais dans toutes les autres capacités, c’est assez insensé.
C’est vrai.
Avez-vous une photo préférée que vous avez prise jusqu’à présent ?
C’est difficile. J’ai toujours pensé que mon travail était plus intéressant et plus fort en tant que collection qu’en tant qu’image unique, mais si je dois choisir, c’est probablement une sculpture de Bryce Devore. Elle a été publiée par Arkade.
Avez-vous des sources d’inspiration pour les photographes en dehors du snowboard ?
Ah oui. Cameron Strand, bien sûr, Russell Holliday, et je dirais Alex Strohl, en particulier la façon dont il utilise l’heure bleue.
Expliquez l’heure bleue pour ceux qui ne la connaissent pas.
L’heure bleue se situe juste après le coucher du soleil, le ciel devient d’un bleu profond. La lumière a une température de couleur froide qui se marie très bien avec les couleurs chaudes. Je fais donc de mon mieux pour équilibrer les couleurs en faisant porter au sujet des couleurs chaudes, en utilisant la lumière des réverbères, des bâtiments en briques ou des escaliers, etc.
Vous photographiez également beaucoup de surf, mais pas de plages chaudes. Qu’aimez-vous le plus ?
Oui ! Je filme surtout dans le froid parce que c’est du surf de lac et c’est là qu’il y a le plus de grosses vagues, de tempêtes, etc. Mais je veux dire que je ne dirais pas non à un nouveau tournage au Mexique, haha.
Jour de gel sur la côte ou jour de gel à la montagne ?
Oh, c’est difficile. Je pense que pour moi, c’est probablement la montagne.
Fair. Qui vous intéresse en ce moment dans le Michigan ?
Honnêtement, il y a une sacrée liste ! Pour commencer, mes amis proches, Tye, Homi, Gibby et Ava. Je pense que Spencer Wisniewski ne reçoit pas assez de rips de mec léger. Tous les homies de l’est du Michigan ont l’air de tout déchirer. Grace et Drake Warner, Brent Behm. Il y a aussi beaucoup de jeunes qui sont fous, comme Jesse Wood et Michael Millet.
Que pensez-vous de l’hiver dernier dans le Michigan ?
Je dirais que le niveau de neige sur la péninsule inférieure était très bas et triste à voir, mais cela n’a pas empêché les embouteillages de rails et les remorquages de cordes. L’UP semblait avoir encore beaucoup de neige. Pour une année à très faible enneigement, les photos ont été extrêmement productives.
C’est une bonne nouvelle.
Et oui. Maintenant que l’hiver est terminé, je suis dans l’UP jusqu’au printemps et je vais juste travailler dans la cuisine d’un magasin d’aliments naturels et filmer tout ce que je peux, puis je retournerai dans le sud cet été. Je n’ai encore rien de prévu pour le travail là-bas, mais je cherche constamment, ha.
Vous travaillez sur quelque chose que nous devrions surveiller ?
Oui ! Je fais un zine de 30 pages à partir des images de cette saison. Il devrait sortir au milieu de l’été !
Vous avez déjà un titre ?
Ha, j’aimerais bien. En général, c’est la chose qui prend le plus de temps à décider. Mais oui, c’est juste une collection de photos de la saison avec des histoires sur ce qui s’est passé, des trucs marrants, etc. Je déteste recevoir des trucs qui m’excitent et s’ils ne sont pas publiés dans un magazine, je ne veux pas les gâcher sur Instagram. Alors faire un zine, c’est comme les mettre à un niveau supérieur.
Que voulez-vous faire ensuite ?
On va rester dans le Michigan pour s’occuper de la rue, c’est sûr. J’ai une bonne liste de choses à faire et j’espère travailler avec d’autres compagnies et aller dans l’Ouest quelques fois. J’ai vraiment envie de participer à des événements Snowboy. Ils ont l’air tellement amusants et sont de bons endroits pour rencontrer plus de gens dans l’industrie. Il faut absolument que je fasse un pow trip, lol. Honnêtement, j’adorerais aller photographier des compétitions du type X Games, US Open, etc.
Je suis sûr que nous vous reverrons bientôt.